Archive for octobre 2015

Le Pan de Joe Wright est plutôt une bonne surprise en fin de compte. Enfin tout du moins une bonne surprise relative, par rapport à ce qu'annonçait la première partie, pendant laquelle j'ai eu le plus grand mal à rester dans la salle...

Parce que déjà, Pan est laid. Pas le môme hein, le film.

Alors je ne sais pas si c'est la 3D qui est dégueulasse (je serais allée le voir en 2D si j'avais eu le choix, mais je ne l'ai pas eu) ou si c'est "juste" le post-traitement qui crade tout, mais il est vraiment très laid. Pour tout dire au début j'ai cru que c'était un film d'animation tellement ça suinte le numérique. En voyant les premiers plans dans les rues de Londres où la mère de Peter l'abandonne devant un orphelinat et les images du bébé à la peau si lisse, je me suis dit en voyant son bonnet "oh tiens ils ont super bien réussi la texture du bonnet" avant de réaliser que c'était un vrai bonnet.

Bref le film est vraiment moche et ça ne va pas en s'améliorant. Par contre, on s'habitue.

Ensuite, le gamin qui a le rôle principal est, comme beaucoup trop souvent, horripilant à souhait. Il surjoue et n'a à peu près rien de l'espièglerie qu'on connaît à Peter Pan. Sans compter que la guerre dans laquelle il fait irruption (Barbe Noire vs les Fées) est complètement saugrenue (pour preuve, la bataille finale, après laquelle on se demande bien quel était tout le fuss autour de cette guerre gagnée en 10mn). Mais bon ce n'est que la 1ere partie d'un prequel (oui-oui il y aura des suites...), on n'est pas encore dans la féérie alors laissons une chance à ce pauvre enfant.

J'ai donc laissé sa chance au produit malgré la lourdeur de la grosse machinerie mis en branle par un Joe Wright complètement lourdaud qui égrène un à un les poncifs des gros films d'action estampillés jeunesse. Entre la musique qui évoque de manière à peine voilée celle des Pirates des Caraïbes et les décors qui sembleront familiers tantôt aux fans d'Avatar tantôt à ceux de la Terre du Milieu (même le campement des indiens m'a rappelé le village des Ewoks...) on est assez loin d'une quelconque originalité. Quant à l'utilisation de Feels Like Teen Spirit, entonné A Capella par les esclaves de Barbe Noire pour le saluer, j'en ai eu des frisson en imaginant le pauvre Kurt Cobain faire des loopings dans sa tombe. Reste que cette scène est probablement la plus réjouissante du film et que le personnage absolument fabuleux de Barbe Noire est assez emballant.

Bon dit comme ça, je suppose qu'on a un peu de mal à la voir, la bonne surprise...

Et pourtant, malgré un cargo entier de défauts gros comme des voiliers volants, on se laisse finalement pas mal prendre au jeu. La faute sans doute à Hugh Jackman qui vaut à lui seul de se farcir l'ouverture à Londres. Il est vraiment parfait en pirate vilain-vilain-vilain qui prend quand même la peine de dire à ses victimes de penser à quelque chose d'agréable avant de les occir.

Les bateaux volants sont plutôt sympatoches et la relation Crochet / Peter Pan est assez intrigante pour qu'on ait envie d'en savoir plus. Dommage, trois fois dommage, qu'une fois de plus les studios aient préféré tirer les choses en longueur pour étaler l'histoire sur une à deux suites au lieu de bien ficeler un seul récit qui aurait été plus cohérent.

Bref j'irai sans doute voir les éventuelles suites, car mon envie de quitter la salle s'est complètement évaporée une fois l'intrigue posée à Neverland.

Reste que le film est bien loin de la réussite qu'il aurait pu être entre les mains que quelqu'un pourvu d'un peu plus de personnalité (ou sans la pression des studios, voire les deux) et qu'il gagnera probablement à être vu sur une TV (il semblera très certainement moins laid en plus petit...).

★★☆☆☆

Pan, Joe Wright (sortie le 21 octobre 2015)

Avec Hugh Jackman, Levi Miller, Rooney Mara, Garrett Hedlund - USA - 1h51

Synopsis

Proposant un nouveau regard sur l'origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s'attache à l'histoire d'un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

A lire aussi :

Le Petit Poucet, Marina de Van (2010)
Blancanieves, Pablo Berger (2012)
Blanche-Neige, Tarsem Singh (2012)
Hansel et Gretel, Tommy Wirlola (2012)
Jack, chasseur de géants, Bryan Singer (2013)
La Belle et la Bête, Christophe Gans (2014)
Maléfique, Robert Stromberg (2014)
Into the Woods, Rob Marschall (2015)
Le Livre de la Jungle Jon Favreau (2016)
La Belle et la Bête, Bill Condon (2017)

Ah ça Rappeneau c'est quelque chose ! Notre petit Lubitsch à nous en quelque sorte...

Avec sa grâce et sa virevoltance habituelle, il nous livre avec Belles Familles un film joliment enlevé, un trésor de rythme et d'équilibre. Les dialogues chantent et claquent, les mouvements des personnages et des caméras, tout est étudié avec soin et placé au millimètre. Ah quel régal un film construit comme une pièce montée, un travail d'orfèvre sur une partition dorée !

Belles familles est un film à tiroirs, dont les ouvertures/fermetures paraissent au départ un peu énigmatiques avant que l'on se laisse emporter sans résistance à la suite de Mathieu Amalric au chevet de sa jeunesse provinciale en passe d'être vendue (la maison familiale, une allégorie). Les mystères et autres secrets de polichinelle qu'il découvre ne sont eux aussi que prétexte à plus de mouvement et à une plongée plus profonde dans l'intimité de cette famille.

La maison trône au centre de tout et de tout le monde, pilier immuable autour duquel tout s'articule et qui détermine la santé des relations entre chacun, et c'est elle qui révèle les désirs et rancoeurs enfouis depuis des années.

Belles Familles parle de filiation, d'hérédité, de construction de soi entre ce que l'on est et ce que l'on donne à voir. Il parle de rapports fraternels et d'amitié ; d'amour aussi, et de ce qu'on a caché. Avec Belles Familles Rappeneau parle de la vie et de tout les petits bâtons qui se calent entre les roues.

Quel dommage avec autant de talent de gâcher en partie la crédibilité de son film en mettant en image, encore et encore, des hommes de 50 ans en couple avec des femmes de même pas 25ans. C'est tellement récurrent et omniprésent que ça en devient une norme visuelle. Nicole Garcia, qui joue la mère d'Amalric a moins de différence d'âge avec lui que l'actrice qui joue sa compagne. Et après on s'étonne que passé 40 ans les actrices disparaissent des écrans...

★★★☆☆

Belles Familles, Jean-Paul Rappeneau (sortie le 14 octobre 2015)
Avec Mathieu Amalric, Karin Viard, Gilles Lellouche, Marine Vacth, Nicole Garcia, André Dussilier - France - 1h53

Synopsis
Jérôme Varenne, qui vit à Shanghai, est de passage à Paris. Il apprend que la maison de famille d’Ambray où il a grandi est au cœur d’un conflit local. Il décide de se rendre sur place pour le résoudre. Cette échappée provinciale changera sa vie…

Je suis allée voir le film d'Emma Luchini sans trop savoir où je mettais les pieds (pas vu de bande annonce et à peu près rien lu sur le film) mais avec, je dois bien l'admettre, un petit apriori négatif en mode "fille de" qui titre en plus son film comme une manchette de presse.

Sauf que les a prioris sont rarement fondés et que j'ai tout bonnement adoré le film !

Il est plein de fraicheur et de gaité, de joie de vivre malgré les aspects désabusés de certains personnages. Plein de rythme et d'entrain, il redonnera le sourire à qui en manquait un peu. Bref, c'est un beau petit film de rentrée (tardive).

Veerle Baetens illumine le film, toujours aussi juste que dans le magnifique Alabama Monroe où on l'avait découverte. Joyeuse et dure à la fois, son personnage vit au jour le jour et nourrit pendant une brève parenthèse une histoire de coeur avec un trio familial à la dérive.

Les trois hommes du film incarnent les différentes étapes d'une vie et trois rapports à l'amour. Alors que le plus jeune, le rayonnant Zacharie Chasseriaud (à suivre!) plonge plein de fougue dans ce qu'il pense à chaque fois être l'amour de sa vie, son frère alcoolique en pleine rupture (touchant Manu Payet) est d'un cynisme désabusé plein de tendresse cachée. Leur père, incarné par un Luchini plein de tendresse, tente de se sortir d'un deuil par une obsession horticole.

Le ton est enjoué et on s'amuse beaucoup avec ce quatuor improbable, qu'on regrette de lâcher après un début si prometteur...

A voir absolument pour contrer la grisaille !

★★★☆☆

Un début prometteur, Emma Luchini (sortie le 30 septembre 2015)

Avec Veerle Baetens, Manu Payet, Zacharie Chasseriaud, Fabrice Luchini - France - 1h30

Synopsis

Martin, désabusé pour avoir trop aimé et trop vécu, retourne chez son père, un horticulteur romantique en fin de course. Il y retrouve Gabriel, son jeune frère de 16 ans, exalté et idéaliste, qu’il va tenter de dégoûter de l’amour, sans relâche. Mais c’est sans compter Mathilde, jeune femme flamboyante et joueuse, qui va bousculer tous leurs repères...

Les fantômes sont partout dans Crimson Peak. Et si le réalisateur se défend d'avoir conçu un film d'horreur, il faut bien admettre que les jambes flageolent plus qu'à leur tour dans ce conte macabre.

Mais l'horreur n'est certes pas la meilleure façon de définir le film de Guillermo del Toro, où les fantômes, comme le dit la sage héroïne en proie à des visions, ne sont pas là pour effrayer mais pour évoquer le passé. Enfin il faut tout de même passer l'effroi que leur vision procure...

Pas de l'horreur mais une fable romantique et baroque. Hantée, à l'image du manoir où s'installera la jeune mariée. La splendide demeure victorienne, construite sur une mine d'argile, menace tout autant qu'elle protège. Dans cette maison labyrinthique où les murs saignent et les murs étouffent des gémissements, difficile de savoir d'où vient la menace et de garder la tête froide. Edith, sous ses airs de jeune fille fragile, y parviendra à notre place...

Crimson Peak pourrait bien être le grand film, le chef-d'oeuvre de son réalisateur, celui qu'on pressentait sans trop le voir venir. Un vrai conte, avec sorcière, potion, malédiction, prince et chevalier, sans oublier la princesse immaculée, ici modernisée et tenace. Les codes sont là, pervertis et retournés, dans une atmosphère théâtrale du meilleur effet.

Les images sont splendides, les personnages raffinés, redoutables, et l'on plonge avec eux sans retenue dans un univers délicieusement effrayant. Un régal !

★★★★☆

Crimson Peak, Guillermo del toro (sortie le 14 octobre 2015)

Avec Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam - USA - 1h59

Synopsis

Au début du siècle dernier, Edith Cushing, une jeune romancière en herbe, vit avec son père Carter Cushing à Buffalo, dans l’État de New York. La jeune femme est hantée, au sens propre, par la mort de sa mère. Elle possède le don de communiquer avec les âmes des défunts et reçoit un étrange message de l’au-delà : "Prends garde à Crimson Peak". Une marginale dans la bonne société de la ville de par sa fâcheuse "imagination", Edith est tiraillée entre deux prétendants: son ami d’enfance et le docteur Alan McMichael.

J'ai une affection particulière pour les série B, les grosses ringardises qui tachent et les monstres, qu'ils soient volants et/ou pourvus de dards ou pas, tant qu'ils déciment avec application et force giclées sanglantes.

Autant dire que je pensais largement trouver mon compte avec Stung et ses guêpes tout droit sorties des enfers (enfin pas tout à fait mais elles émergent d'un trou au sol au début et c'est assez évocateur), mais tout est ici trop grossier pour me convaincre.

Pourtant les animaux ou objets du quotidien qui se retournent contre l'homme, ça avait de quoi plaire. Et je garde un souvenir heureux de la scène des Piranhas volants (Piranhas II, de James Cameron) et de l'invasion lors du dîner mondain. On retrouve ici un clin d'oeil plus qu'appuyé mais qui tourne largement au désavantage de Benni Diez qui, de toute évidence, n'est pas le James Cameron de demain...

C'est que les séries Z ça va bien 5mn mais les conditions de visionnage requises ne sont pas les même que pour les série B.

Bref trêve d'alphabet, Stung est brouillon et manque d'humour. Quelques scènes sont assez amusantes mais rien que ne provoque plus qu'un vague ricanement. L'affiche me laissait entrevoir tellement plus. Du gore, de l'oeil transpercé et des répliques qui fusent. Il n'en sera rien et c'est avec un soulagement de très mauvaise augure qu'on voit enfin la fin du film se profiler.

★☆☆☆☆

Stung, Benni Diez (sortie direct to DVD le 7 octobre 2015)

Avec Matt O'Leary, Jessica Cook, Clifton Collins Jr., Lance Henriksen - USA / Allemagne - 1h27

Synopsis

Mme Perch, une riche femme âgée, organise sa garden party annuelle dans sa maison de campagne. Tout se passerait bien si un puissant fertilisant pour plantes importé illégalement ne s’était pas déversé dans le sol, faisant muter une espèce de guêpes tueuses en prédateurs de deux mètres de large. Paul et Julia, en charge du buffet, vont devoir lutter pour leur survie et stopper les guêpes géantes qui ont trouvé des proies idéales avec les convives huppés de cette petite réception.

Les autres films vus dans le cadre du FEFFS

Sweet Home est un thriller efficace, rythmé et tendu qui fonctionne à merveille. Parfait exemple du Home invasion à peine détourné (on n'est pas à proprement parler dans une maison puisqu'il s'agit de logements vides dans lesquels se retrouve piégé un couple d'amoureux), le film de Rafael Martinez parvient, autour d'un set de personnages très limité à faire monter une tension sourde sans jamais en rompre le film. Bien joué !

Le film est certes d'un classicisme étonnant pour un réalisateur si jeune, mais sa technique est maîtrisée et les mouvements de caméra parfaitement calibrés qu'il s'autorise dans un espace aussi restreint contribuent à doser une angoisse grandissante.

Sans temps-morts ni relâchement, Sweet Home suit son héroïne dans le dédale des couloirs et recoins, jusqu'à une apogée pas forcément à la hauteur du reste du film mais malgré tout réjouissante.

Une héroïne plutôt qu'un héros, voilà de quoi un peu changer la donne et enfin sortir du shéma victime/bourreau habituel et ça fait du bien !

Avec des références solidement ancrées, desquelles il parvient à se défaire sans mal (Rec notamment, auquel on pense forcément lorsqu'on évoque un huis-clos dans un immeuble barcelonais), Sweet Home s'impose comme un film solide.

1h22 sous tension, dont on se souviendra longtemps !

★★★☆☆

Sweet Home, Rafael Martinez (pas de date de sortie France)

Avec Ingrid Garcia Jonsson, Bruno Seville - Espagne - 1h22

Synopsis

Alicia attire son compagnon dans un immeuble quasi déserté pour une soirée en tête à tête. Le même jour, elle s’était rendue sur place dans le cadre de son emploi pour motiver le dernier locataire à s’en aller. Mais des hommes reviennent, pendant la nuit, avec un même but et des moyens plus radicaux. Alicia les surprend et tentera de leur échapper jusqu’au matin.

Les autres films vus dans le cadre du FEFFS

Projection dans le cadre du FEFFS 2015
En présence du réalisateur Rafael Martinez et du Scénariste Angel Agudo

The Lobster nous embarque dès l'ouverture dans un monde dont les codes, complètement loufoques, nous échappent, tout en semblant au fond vaguement familier.

Ce conte dystopique dans lequel l'amour est une obligation basée sur d'improbables traits communs aussi incongrus que le fait de boiter ou de saigner du nez oriente, sous ses airs de comédie, vers une réflexion sur notre propre vision des relations.

Dans cet univers où le célibat n'a pas de place, les couples fraichement séparés sont pris en charge dans des hôtels de l'amour, vaguement menaçants, pour un processus au terme duquel il seront soit casés soit déshumanisés. Colin Farrel incarne ici à contre emploi un homme fade et bedonnant qui tente de s'extraire de l'ordre établi, pour réaliser que l'alternative qui lui est offerte n'est guère plus réjouissante.

La métaphore est intéressante et la fable de Lanthimos s'attachant autant à démonter une certaine idée du couple, comme fin en soi ou but à atteindre, qu'au célibat en tant que sacerdoce indestructible.

Dans les deux cas, l'individu au coeur de l'histoire se fond dans un tout finalement tout autant déshumanisé que la sanction dont on le menace : finir ses jours sous une forme animale.

The Lobster est un film très intrigant et malgré quelques longueurs dans sa partie sylvestre, il est tellement à part dans le paysage cinématographique actuel qu'il vaut d'être vu rien que pour saluer son audace.

★★★★☆

The Lobster, Yorgos Lanthimos (sortie le 28 octobre 2015)

Avec Colin Farrel, Lea Seydoux, Rachel Weisz, Ariane Labed, Jessica Barden - Grèce/Irlande - 1h58

Synopsis

Le pitch d’un film de Yorgos Lanthimos provoquera invariablement une élévation de vos sourcils. Ici, Colin Farrell, bedonnant et désemparé, intègre un centre strict et cloisonné dans lequel des célibataires doivent rapidement trouver l’âme soeur. En cas d’échec, ils sont dépossédés de leur humanité et transformés en animal de leur choix. Et le héros du film nsouhaite devenir un homard.

Cette année j'ai décidé de voir aussi les documentaires sélectionnés, partant du principe, peut-être faux, qu'ils sont plus difficiles à retrouver par la suite que les films, qu'on a une chance de trouver en DVD ou streaming à un moment ou un autre.

Je suis allée voir GTFO je ne sais pas trop pourquoi, mon côté féministe ne pouvait pas trop passer à côté je pense. Je ne suis pas gameuse : j'ai vaguement joué avec les consoles de mon frère (#stereotype) mais je n'en ai jamais eu à moi et je n'ai jamais vraiment fréquenté les jeux en ligne. Bref le sujet ne me concerne pas directement. Mais quand on suit un peu l'actualité féministe sur les réseaux sociaux, on peut difficilement passer à côté du gamergate et de toutes les réactions, de haine la plupart du temps, que le phénomène suscite. J'avais envie d'en savoir plus sur le sujet.

Le documentaire revient sur les faits et détaille le sexisme propre au monde du jeu vidéo, que ce soit dans les attitudes des joueurs vis à vis des femmes, ou de la représentativité des personnages féminins. Il développe aussi un peu les aspect du sexisme auto-intégré, auquel les femmes se soumettent souvent elles-même. C'est plutôt intéressant et clair.

La réalisatrice évoque des analyses qui ont été publiées sur différents sites féministes ou de femmes qui s'interrogent sur la représentativité dans les médias (dont les jeux vidéo font partie).

Les stéréotypes sont effectivement encore très ancrés et lorsque l'on regarde les graphismes et les différents personnages, il est difficile d'imaginer que les jeux videos ne sont pas pensés par et pour un public d'hommes cis hétérosexuels. C'est d'autant plus dommage que quasiment la moitié des joueurs sont des femmes et que dans la moitié restante, il est fort à parier qu'ils ne sont pas tous hétéro... Bref ces analyses mettent en lumière la façon dont l'industrie du jeu video méprise ouvertement une bonne partie de son public.

Les réactions à ces publications ont été très violentes à l'égard des femmes qui les ont publiées. D'autres sites ont alors analysé ces réactions, et ont été à leur tour victimes de harcèlement en ligne. De fil en aiguille, le phénomène a pris une ampleur assez remarquable, qui déborde largement de la sphère spécialisée du jeu vidéo, la projection de ce documentaire au FEFFS en est la preuve.

Le film de Shannon Sun- Higginson est donc intéressant à plus d'un titre, et ce que l'on soit homme ou femme, joueur ou pas, afin d'ouvrir les yeux sur un phénomène très largement constaté y compris hors du domaine video-ludique. Néanmoins, si vous êtes déjà un peu informé sur le sujet et avez notamment suivi un peu ce qui se passe autour du "gamergate" sur les réseaux sociaux, le film ne vous apprendra probablement pas grand chose que vous ne sachiez déjà.

★★☆☆☆

GTFO (Get The F&#% Out), Shannon Sun- Higginson (pas de date de sortie France)

Avec les interventions de Anita Sarkeesian, Courtney Stanton, Jennifer Hepler - USA - 1h16

Synopsis

GTFO nous plonge dans l’univers du jeu vidéo et nous fait découvrir un monde où la discrimination et la misogynie sont loin d’être rares. La communauté du jeu a atteint, ces dernières années, une diversité sans précédent, à l’origine d’un véritable « choc des valeurs ». Parmi les joueurs, les femmes sont les premières à subir des incivilités, des insultes ou plus sérieusement des menaces de mort et des actes de cybervandalisme.
Au travers d’entretiens avec des développeurs, des journalistes et des universitaires, GTFO brosse un portrait complexe de cette industrie à 20 milliards de dollars et tente de cerner les causes de ce harcèlement devenu endémique. Une chose est sûre : on ne pourra plus dire que c’est parce que les femmes cherchent à s’imposer sur un terrain réservé aux hommes, puisqu’en 2014, elles représentaient déjà 52 % des joueurs.

Les autres films vus dans le cadre du FEFFS

J'attendais beaucoup de ce midnight movie que j'avais imaginé en comédie horrifique un peu parodique et très drôle. Bon je me suis plantée complètement mais le film est quand même plutôt chouette.

Ava est une ancienne possédée et pour se sortie de sa condition et maîtriser ses penchants démoniaques, elle est soutenue par les Possédés Anonymes. L'une des étapes vers la guérison est, chez eux aussi, de faire acte de contrition auprès des personnes qu'on a blessées.

Dans ce processus, qu'elle découvre à peine, Ava n'a tout d'abord aucun souvenir de ce qu'elle a fait pendant sa possession. Petit à petit des bribes lui reviennent, et c'est dans cette quête ponctuée de flash-backs qu'on va la suivre pendant la durée du film.

Le côté comique des situations est balayé un peu rapidement à mon goût, mais au bout du compte le concept de Jordan Galland est un peu plus aboutit qu'une banale parodie et c'est tant mieux. Il transforme habilement son film en thriller, relativement inattendu ce qui pour le coup surprendra réellement le spectateur. On accepte finalement assez rapidement le postulat selon lequel la possession, bah ça arrive, et on s'attache au personnage d'Ava et à sa quête de soi.

Entre conte, récit initiatique, comédie et thriller, Galland a trouvé la juste mesure pour distiller tout au long de son film des balises qui fonctionnent. On regrettera peut-être une intrigue au final un peu soft, mais pas assez pour provoquer l'ennui. Bref, un film original, accessible et vraiment sympa.

★★☆☆☆

Ava's Possession, Jordan Galland (pas de date de sortie France)

Avec Louisa Krause, Jemima Kirke, William Sadler - USA - 1h29

Synopsis

Ava était possédée. Ce mal étant désormais reconnu, l’Etat finance sa thérapie pour qu’elle puisse retrouver une vie normale. Aux Possédés Anonymes, l’ambiance tient parfois de l’aire de jeux pour adultes, avec séances de coloriage, poupées et cris primaux. Mais pour réparer le tort qu’elle a causé, Ava doit aussi retrouver les victimes de ses frasques démoniaques. Se lançant à leur recherche, elle découvre de sinistres complots.

Les autres films vus dans le cadre du FEFFS