Archive for juillet 2017

Voici donc le nouveau visage de Spiderman, annoncé en grande pompe dans le dernier Captain America...

Nouveau retour à zéro pour la franchise la plus rebootée de l'histoire, et on espère que cette fois sera la bonne parce que le manque d'évolution du personnage depuis sa "première" apparition ciné en 2002 commence doucement à lasser.

D'ailleurs on a l'impression que ça commence à lasser jusqu'aux équipes des films parce que, tant au niveau de l'intrigue que des effets spéciaux, cette nouvelle version semble parfaitement bâclée. Le Spiderman bondissant de toits en toits semble spectateur de son film où il ne passe finalement pas grand chose et surtout, son double numérique sent le pixel à 10km tant il a l'air désincarné. On est tellement loin du côté humain des films de Sam Raimi. Les effets numériques sont ici encore plus laids que dans Wonderwoman, qui constituait pourtant le mètre étalon du moche...

La légende du héros aussi a subit quelques coupes et réajustements qu'on a un peu de mal à comprendre puisque ce sont carrément les éléments fondateurs qui ont été sabrés. Exit notamment l'oncle Ben et les grandes responsabilités auxquelles il prépare son neveu. Car le nouveau mentor du jeune héros c'est désormais Tony Stark...

Tous ces éléments plombent un peu le film, qui est heureusement sauvé du naufrage grâce à la sympathie qu'on a pour le héros. On serait effectivement ravi que le personnage grandisse enfin, sous les traits de son interprète actuel, le très chou Tom Holland qui l'incarne avec toute l'espièglerie adolescente qu'on peut imaginer. La patte du réalisateur n'y est sans doute pas étrangère d'ailleurs, puisqu'il s'agit de celui qui avait dirigé avec talent les deux mômes du déjà très chouette Cop Car.

Il ne faut pas non plus oublier les personnages secondaires qui sont tous à la hauteur, à commencer par le vilain, incarné par un Michael Keaton absolument parfait, dans un personnage à l'opposé du manichéisme auquel on avait été habitués dans ces films.

Bref un opus loin d'être déplaisant et qui se regarde avec gourmandise malgré un manque d'ambition flagrant.

★★☆☆☆

Spider-man homecoming, Jon Watts (sortie le 12 juillet 2017)

Avec Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Marisa Tomei, Robert Downey Jr, Jacob Batalon, Jon Favreau - USA - 2h14

Synopsis

Après ses spectaculaires débuts dans Captain America : Civil War, le jeune Peter Parker découvre peu à peu sa nouvelle identité, celle de Spider-Man, le super-héros lanceur de toile. Galvanisé par son expérience avec les Avengers, Peter rentre chez lui auprès de sa tante May, sous l’œil attentif de son nouveau mentor, Tony Stark. Il s’efforce de reprendre sa vie d’avant, mais au fond de lui, Peter rêve de se prouver qu’il est plus que le sympathique super héros du quartier. L’apparition d’un nouvel ennemi, le Vautour, va mettre en danger tout ce qui compte pour lui...

A lire aussi

Gros coup de coeur pour cet étonnant film de zombies qui n'en est pas vraiment un. Amateurs de sensations fortes, vous pouvez en effet passer votre chemin car le film, très peu sensationnel, se concentre plutôt sur de beaux personnages, riches et bien écrits, pour proposer quelque chose de vraiment différent des films de genre auxquels on est habitués.

Les codes changent et c'est tant mieux ! Loin de l'individualisme forcené qu'incarnent traditionnellement les zombies, les contaminés sont ici contrôlés par un champignon qui dirige leurs actions et annihile leur volonté. Les zombies relèvent donc plutôt ici d'une organisation de fourmilière ou l'individu s'efface au service de la communauté.

C'est un angle intéressant qui a déjà le mérite de sortir des sentiers battus et si on peut regretter que le sujet ne soit pas tout à fait exploité à fond, la fin du film donnera un éclairage surprenant et quasi philosophique sur la condition humaine et son évolution.

En attendant ce dénouement qui donnera une saveur particulière au film, le projet de Colm McCarthy est plein de qualités, à commencer par un cast fabuleux, à l'image de la jeune Sennia Nanua à qui il sera impossible de résister ! La réalisation ne s'encombre pas d'effets superflus mais se tient avec une belle élégance. Les images d'un Londres dévasté sont certes assez loin de celles de Danny Boyle dans 28 jours plus tard mais restent parfaitement convaincantes.

Bref un film étonnant, mon coup de coeur de l'été : à voir absolument ne serait-ce que pour savourer ce petit souffle d'air frais qui semble profiter aux films de genre en ce moment !

★★★★☆

The Last Girl - Celle qui a tous les dons, Colm McCarthy (sortie le 28 juin 2017)

Avec Sennia Nanua Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Fisayo Akinade - GB - 1h52

Synopsis - interdit moins de 12 ans

Au fin fond de la campagne anglaise, une base militaire héberge et retient prisonniers un groupe d’enfants peu ordinaires qui, malgré le fait d’avoir été infectés par un agent pathogène « zombie » qui a décimé la planète, demeurent capables de penser et de ressentir des émotions. Lorsque la base est attaquée, Melanie, qui semble être la plus surdouée d’entre eux, réussit à s’échapper en compagnie de son professeur, de deux soldats et d’une biologiste qui ne voit en elle qu’un cobaye indispensable à la découverte d’un vaccin.

Dès les premiers instants du film, le spectateur qui était venu voir un film de guerre ou un film historique comprend qu'il a probablement fait fausse route... Pas de grande bataille à se mettre sous la dent, pas d'ennemi visible non plus d'ailleurs, et puis le réalisateur ne donne presque aucune explication de contexte, ne présente ni ses personnages ni ses troupes. L'ouverture est muette et c'est tout juste si un tract récupéré par un personnage et vite fourré dans une poche explique brièvement ce que les anglais font sur cette plage, pour ceux qui auraient omis de se documenter avant le film (qui donne d'ailleurs une vision assez partielle de la réalité apparemment).

Car Christopher Nolan finalement ne se sert du matériau de l'Histoire que pour illustrer une histoire bien plus universelle, celle de la survie. En lieu et place d'une énième variation du film de guerre d'antan (et le très inutile Fury a prouvé qu'il fallait vraiment passer à autre chose !), Nolan réalise un film certes un peu incongru mais pour le coup parfaitement original : un survival de guerre.

Tous les codes du film de survie y sont, les obstacles qui s'enchainent, cette impression que le destin s'acharne, les personnages sacrifiés et ces concessions que l'on est prêt à faire à la morale contre le bref espoir de s'en sortir. C'est assez déroutant, car le film de guerre est un genre très ancré dans l'imaginaire collectif et hormis quelques caricatures, il a été peu détourné. On a donc du mal, à chaud dans la salle, à détourner nos attentes vers quelque chose de moins classique.

Pourtant, on reste en territoire connu puisqu'il y a dans ce film tous les ingrédients que l'on trouve dans la filmographie de Nolan, notamment ce besoin de déstructurer la narration, ici avec un axe temporel éclaté : l'échelle de temps n'est pas la même pour les personnages sur la plage, sur l'eau et dans les airs, et c'est aussi génial que déstabilisant (et au final sans doute un peu vain, malheureusement).

Quant aux tourments et aux regrets qui caractérisent d'ordinaire ses héros, on les retrouve répartis entre les personnages principaux, chacun incarnant une facette différente. C'est un parti pris du réalisateur qui laisse perplexe, puisqu'il crée finalement des personnages centraux sommaires, animés par un seul ressort, lui qui avait habitué son public à plus de profondeur et de complexité.

En fin de compte on finit par légitimement se demander quel est l'intérêt d'un tel concept qui pose de façon abrupte les limites du film puisqu'il expose petit à petit un patriotisme assez primaire (la Mère Patrie qui envoie ses civils au secours de ses jeunes soldats en difficulté, c'est beau comme un Union Jack flottant au vent...) dont on ne comprend pas bien le lien avec la forme du film, qui semble bien trop recherchée pour ne servir que cela.

Finalement les scènes sur la plage et les combats aériens resteront à n'en pas douter gravés dans les mémoires des spectateurs : quelques jours après le visionnage, on se souvient surtout de la splendide photographie dont la colorimétrie évoque les films d'époque colorisés, et de la maîtrise impeccable de chaque plan par le cinéaste.
C'est bluffant mais le propos du film quant à lui, restera obscur tant les deux thèmes qu'il semble traiter s'opposent en tous points... (un film de survie, c'est le film universel par excellence, quel drôle de support alors, pour servir un film au patriotisme et à la fierté nationale aussi flagrants que ce que l'on découvre dans la 2e moitié du film !).

★★★☆☆

Dunkerque (Dunkirk), Christopher Nolan (sortie le 19 juillet 2017)

Avec Fionn Whitehead, Harry Styles, Tom Glynn-Carney, Aneurin Barnard, Mark Rylance, Tom Hardy, Cillian Murphy - USA - 1h47

Synopsis

Au début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940, environ 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. L'Opération Dynamo est mise en place pour évacuer le Corps expéditionnaire britannique vers l'Angleterre. L'histoire s'intéresse aux destins croisés des soldats, pilotes, marins et civils anglais durant l'Opération Dynamo.

Ce qui est bien avec les cartes illimitées c'est qu'on peut de temps en temps, et sans culpabilité aucune, s'adonner au plaisir régressif de ces gros nanars géants. Et quand en plus on retrouve Tom Cruise au générique, je dis banco !

Parce qu’apparemment, tant qu'il y aura des hommes sur terre il y en aura toujours un pour déterrer un sarcophage soigneusement enterré avec tous les warnings imaginables, ce qui produit inéluctablement le matériau idéal pour nourrir de bons vieux films de malédiction égyptienne. Accessoirement ça en dit long aussi sur le destin futur des déchets nucléaires qu'on enfouit à peu près aussi soigneusement qu'une déesse maléfique, mais là n'est pas le sujet (quoique).

Nous voici donc devant une énième version des aventures de la Momie, ici fraichement déterrée d'Irak (eh oui les égyptiens antiques faisaient comme nous apparemment : ils se débarrassaient de leurs déchets nucléaires dans les pays voisins...), rapatriée à Londres où elle va petit à petit se déchaîner autour de Tom Cruise qu'elle a l'air de trouver à son goût (il se conserve de façon environ aussi surnaturelle qu'elle, c'est probablement pour ça !).

Alors disons-le tout net, cette nouvelle version, sinon un peu de nouveauté, n'apporte strictement rien de plus que les précédentes. Et par nouveauté je veux dire que c'est un film qui vient de sortir, c'est tout... Il semblerait que le film de Kuntzman constitue l'un des premiers volets d'une nouvelle série Universal, Dark Universe, qui vise à injecter un peu de sang neuf dans les vieux monstres qui prennent la poussière sur les étagères d'Universal depuis les années 60. Après l'échec (mérité) de Dracula Untold, la Momie est apparemment devenu le 1er volet officiel de la série (opportunisme quand tu nous tiens).

L'avenir nous dira si l'idée était bonne ou non, en attendant on croise déjà dans ce volet un Dr Jekyll/Mr Hyde plutôt chouette, en plus donc de La Momie à qui Tom Cruise vole malheureusement la vedette dès les 1eres minutes du film. C'est dommage car elle avait quand même bien de la gueule et que j'aurais aimé voir sa silhouette vénère prendre un peu plus de place dans le film.

L'ensemble reste parfaitement divertissant et remplira tout à fait son office de grosse machinerie pas prise de tête. Bref un bon vieux film popcorn : vite avalé et vite oublié mais dont on reconnait immédiatement la saveur.

★☆☆☆☆

La Momie (The Mummy), Alex Kurtzman (sortie le 14 juin 2017)

Avec Tom Cruise, Sofia Boutella, Annabelle Wallis, Jake Johnson, Russel Crowe - USA - 1h51

Synopsis

Bien qu’elle ait été consciencieusement enterrée dans un tombeau au fin fond d’un insondable désert, une princesse de l’ancienne Égypte, dont le destin lui a été injustement ravi, revient à la vie et va déverser sur notre monde des siècles de rancœurs accumulées et de terreur dépassant l’entendement humain. Des sables du Moyen Orient aux pavés de Londres en passant par les ténébreux labyrinthes d’antiques tombeaux dérobés, La Momie nous transporte dans un monde à la fois terrifiant et merveilleux, peuplé de monstres et de divinités, dépoussiérant au passage un mythe vieux comme le monde.

Passage éclair dans ma salle de quartier pour ce film étonnant : la vie et l'oeuvre d'un homme qui tient à lui seul toute la production cinématographique afghane, malgré la guerre. Une centaine de films par an, plusieurs tournages en même temps aux quatre coins du pays, une mère dans chaque ville et un bagou inégalable, voici Salim Shaheen.

La réalisatrice (et on sen tout le poids que représente le fait d'être une femme dans ce pays) suit pendant plusieurs mois le réalisateur dans ses productions incroyables, films d'aventure ou d'amour, tournés en deux temps trois mouvements par une troupe d'acteurs.trices et projetés dans des villages reculés à des spectateurs ravis qui connaissent les répliques par coeur !

On retrouve cette ambiance de troupe de théâtre, de saltimbanques itinérants à la Molière de Mnouchkine, et l'incongruité de voir de tels personnages évoluer dans l'environnement qui est le leur réchauffe le coeur et donne un peu d'espoir sur la beauté de l'humain et sa capacité à enjoliver le monde.

Le cinéma, comme la littérature et la musique n'est jamais anodin, sa capacité à raconter des histoires, toutes sortes d'histoires, même les plus triviales, fait partie de notre humanité !

★★★☆☆

Nothingwood, Sonia Kronlund (sortie le 14 juin 2017)

Documentaire sur Salim Shaheen - France - 1h25

- Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2017 -

Synopsis

À une centaine de kilomètres de Kaboul, Salim Shaheen, l'acteur-réalisateur-producteur le plus populaire et prolifique d’Afghanistan, est venu projeter quelques-uns de ses 110 films et tourner le 111ème au passage. Ce voyage dans lequel il a entraîné sa bande de comédiens, tous plus excentriques et incontrôlables les uns que les autres, est l'occasion de faire la connaissance de cet amoureux du cinéma, qui fabrique sans relâche des films de série Z dans un pays en guerre depuis plus de trente ans. Nothingwood livre le récit d’une vie passée à accomplir un rêve d’enfant.

Voilà un film qui porte bien son nom ! Creepy est en effet parfaitement malaisant, un véritable conte noir dans lequel le réalisateur maîtrise la gêne et distille le doute aussi bien dans les esprits des spectateurs que dans ceux des personnages.

Avec Kurosawa, difficile de savoir réellement qui sont les héros et qui sont les méchants... On navigue en permanence sur le fil du rasoir et le moins qu'on puisse dire c'est que la position n'est guère confortable. Les zones d'ombre sont légion mais aucune ne restera inexplorée ; pourtant, tout se joue dans la lisière - de la caméra et de l'oeil - de la perception car le sujet du film ne repose pas tant sur la résolution d'une énigme (passionnante au demeurant) que sur ce que l'on devine, presque malgré soi, juste en dehors de la réalité.

Avec certes beaucoup de longueurs et de redites (les deux heures dix auraient mérité un bon nettoyage d'une 20aine de minutes), Kurosawa parvient nous embarquer dans son univers rugueux et désenchanté. La scène d'ouverture donne le ton : l'excès de confiance ne mène à rien. Voilà le spectateur prévenu et l'ambiance du film posée.

On sort de la salle lessivé par la tension, insufflée insidieusement par le réalisateur dans la moelle épinière de chacun de ses plans. C'est là d'ailleurs son principal talent car lorsque le dénouement du film approche il ne parvient pas à apporter une conclusion à la hauteur de ce qu'il a amorcé pendant toute la durée du film. Malgré tout, Creepy est un modèle de tension et de maîtrise, un film avec lequel Kurosawa confirme son talent de Maître des marionnettes que sont les spectateurs !

★★★☆☆

Creepy, Kiyoshi Kurosawa (sortie le 14 juin 2017)

Avec Yuko Takeuchi, Masahiro Toda, Naoko Satô - Japon - 2h10

Synopsis

Un ex-détective devenu professeur en criminologie s’installe avec son épouse dans un nouveau quartier, à la recherche d’une vie tranquille. Alors qu’on lui demande de participer à une enquête à propos de disparitions, sa femme fait la connaissance de leurs étranges voisins.

Bon sang mais quelle bonne surprise que ce film !

Bien loin d'être un énième film de pseudo horreur qui joue plus sur les réflexes de ses spectateurs que sur leur rythme cardiaque (coucou Jane Doe), It Comes At Night est un film de genre terriblement malin qui se déploie doucement et embarque le spectateur avec lui dans sa paranoïa.

Thriller tendu comme un arc, le film ne cède jamais à la facilité des effets de manche et propose à la place une réflexion subtile sur ce qui fait de l'homme un animal social, ou plutôt ce qui le défait.

Dans une ambiance pesante parfaitement dosée où l'on apprend juste ce qu'il faut sur le contexte (c'est à dire pas grand chose au fond), Shults démontre que le pouvoir de putréfaction de la peur est sans limites. Que rien ne résiste à l'angoisse et à l'instinct de survie, pas même les meilleurs des sentiments. C'est un film sombre et terriblement juste que nous offre le réalisateur, sans jugement de valeur mais simplement le terrifiant constat selon lequel, plus que la maladie ou la mort, c'est bien la peur qui nous déshumanise.

A une époque où elle est attisée pour servir les différentes campagnes, voilà un film qui, sous ses airs parfaitement innocent de produit de divertissement, devrait nous inciter à y réfléchir à deux fois.

Oh et puis accessoirement, It Comes At Night est surtout un thriller très efficace, parfaitement mené par un Joel Edgerton plus inquiétant que jamais et devant lequel on retiendra son souffle plus d'une fois. A découvrir absolument !

★★★★☆

It Comes At Night, Trey Edward Shults (sortie le 21 juin 2017)
Avec Joel Edgerton, Kelvin Harrison Jr., Carmen Ejogo, Christopher Abbott - USA - 1h37

Synopsis

Alors que le monde est en proie à une menace terrifiante, un homme vit reclus dans sa propriété totalement isolée avec sa femme et son fils. Quand une famille aux abois cherche refuge dans sa propre maison, le fragile équilibre qu'il a mis en place est soudain bouleversé.

J'ai un peu de mal à comprendre l'engouement devant ce biopic, certes aussi élégant mais surtout aussi lourd qu'un bloc de marbre...

On y découvre un Rodin bougonnant à l'air illuminé devant ses sculptures et surtout devant la médiocrité des intellectuels de l'époque incapables de saisir son génie. Entre coups de gueule et abattement, Vincent Lindon y fait du Vincent Lindon et sculpte un personnage à peu près aussi attachant qu'agaçant. Le génie incompris lui sied à merveille mais on se lasse assez vite et le film ne propose jamais autre chose.

La relation tumultueuse avec Camille Claudel est le fil rouge de l'histoire et Doillon réussit à présenter comme il se doit de façon romanesque et passionnée ce qui n'est en réalité que l'emprise sur une jeune femme, d'un goujat de deux fois son âge qui lui promet la lune sans jamais la donner.

La réalisation est élégante et les images retranscrivent cette force brute de la pierre, dommage que les personnages secondaires soient aussi inexistants et que Doillon se refuse à placer l'artiste dans son contexte, préférant se consacrer presque exclusivement à son charisme sexuel.

★★☆☆☆

Rodin, Jacques Doillon (sortie le 24 mai 2017)

Avec Vincent Lindon, Izia Higelin, Séverine Caneele, - France - 1h59

Synopsis
À Paris, en 1880, Auguste Rodin reçoit enfin à 40 ans sa première commande de l’Etat : ce sera La Porte de L’Enfer composée de figurines dont certaines feront sa gloire comme le Baiser et le Penseur. Il partage sa vie avec Rose, sa compagne de toujours, lorsqu’il rencontre la jeune Camille Claudel, son élève la plus douée qui devient vite son assistante, puis sa maîtresse. Dix ans de passion, mais également dix ans d’admiration commune et de complicité. Après leur rupture, Rodin poursuit son travail avec acharnement. Il fait face et au refus et à l’enthousiasme que la sensualité de sa sculpture provoque et signe avec son Balzac, rejeté de son vivant, le point de départ incontesté de la sculpture moderne. À 60 ans, enfin reconnu, il devient le sculpteur le plus célèbre avec Michel-Ange.

Des petits bouts d'éternité

Chercher un film ?

Films de femmes

Dans les étoiles

Bande-Annonce de la semaine

Popular Posts

10e Festival du Film Fantastique de Strasbourg - 2017

Dernières micro-critiques

Lectures cinéphiles

Archives

Chercher un film ?

Films de femmes

Dans les étoiles

Bande-Annonce de la semaine

Popular Posts

10e Festival du Film Fantastique de Strasbourg - 2017

Dernières micro-critiques

Lectures cinéphiles

S’abonner à

Archives