Des petits bouts d'éternité

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La Palme d'or cannoise a fait couler beaucoup d'encre, un peu amère de la part des critiques, et on attendait la sortie du dernier pamphlet du réalisateur engagé avec une certaine impatience, pour se faire sa propre opinion.

Et finalement, s'il faut reconnaître que l'histoire de Daniel Blake n'est probablement pas le meilleur film du réalisateur, reste que c'est probablement l'un des plus frontalement engagés. C'est sans doute ce côté peu subtil qui a déplu, mais après tout, aux grands mots les grands remèdes !

Ken Loach démonte un système qui se met progressivement en place en Europe, la privatisation des service sociaux et les dérives "productivistes" que cela entraîne. Le "système" broie les gens qu'il est supposé aider, dans la plus totale indifférence de la plupart des acteurs qui le composent, car chacun est un si petit pion dans les rouages que plus personne n'a l'impression de pouvoir se dresser contre lui.

Avec ce film, simple mais efficace, Ken Loach raconte l'histoire touchante d'un homme qui ne rentre pas dans les cases, malgré toutes les contorsions qu'il tente pour se conformer à ce qu'on attend de lui.

Une tentative désespérée pour ouvrir les yeux des spectateurs, avant qu'il ne soit trop tard. Une Palme d'or en ce sens amplement méritée !

★★★☆☆

Moi Daniel Blake (I, Daniel Blake), Ken Loach - sortie le 26 octobre 2016
Avec Dave Johns, Hayley Squires, Dylan McKiernan - GB - 1h37

Synopsis
Pour la première fois de sa vie, Daniel Blake, menuisier de 59 ans, est contraint de faire appel à l’aide sociale à la suite de problèmes cardiaques. Mais bien que son médecin lui ait interdit de travailler, il se voit signifier l'obligation d'une recherche d'emploi sous peine de sanction. Au cours de ses rendez-vous réguliers au « job center », Daniel va croiser la route de Rachel, mère célibataire de deux enfants qui a été contrainte d'accepter un logement à 450km de sa ville natale pour ne pas être placée en foyer d’accueil. Pris tous deux dans les filets des aberrations administratives de la Grande Bretagne d’aujourd’hui, Daniel et Rachel vont tenter de s’entraider…

Shane Black est définitivement le réalisateur le plus foufou à Hollywood depuis quelques années ! Sa marque de fabrique, la comédie pop décalée qui transpire d'un amour assumé pour le cinéma d'action. Ses films sont très référencés et il s'amuse comme un gosse avec les codes, à la grande joie des connaisseurs.

Après Kiss Kiss Bang Bang, comédie d'action loufoque et pleine d'enthousiasme mais passée relativement inaperçue (et pourtant c'est ce film qui a relancé la carrière d'un Robert Downey Jr, banni des plateaux au début des années 2000 !), il a pris les commandes de ce qui est à ce jour le meilleur des Iron Man (le 3) et fait ses preuves auprès des studios avec ce blockbuster.

Le voici de retour avec un polar satirique dont il a le secret. On y retrouve le côté décalé de Kiss Kiss Bang Bang, plus aboutit ici, et le cabotinage joyeux de Robert Downey Jr est remplacé par celui, non moins réjouissant, d'un Ryan Gosling qui ne semble jamais s'amuser autant que lorsqu'il peut s'éclater avec son image.

Le duo de personnage fonctionne à fond et on redécouvre un Russel Crowe dans un registre où on ne l'attendait pas mais qui lui va comme un gant. Le scénario regorge de rebondissements et de situations cocasses devant lesquels on rit de bon coeur. Il faut dire que mine de rien les films "à la tarantino", au comique satirique qui se jouent des codes, tout en les appliquant à la lettre MAIS en parvenant à ne pas se prendre au sérieux (c'est sur ce dernier point qu'on perd un peu Tarantino en ce moment) ne sont pas légion sur les écrans alors ne boudons pas notre plaisir !

The Nice Guys est un films sans complexe, qui espérons-le fera de Shane Black un réalisateur un peu moins discret sur nos écrans. En attendant, découvrez sans tarder ce qui s'annonce comme l'une des meilleures comédies de l'année.

★★★★☆

The Nice Guys, Shane Black (sortie le 15 mai 2016)

Avec Ryan Gosling, Russel Crowe, Angourie Rice, Kim Bassinger - USA - 1h56

Synopsis

Los Angeles. Années 70. Deux détectives privés enquêtent sur le prétendu suicide d’une starlette. Malgré des méthodes pour le moins « originales », leurs investigations vont mettre à jour une conspiration impliquant des personnalités très haut placées…

Après son incartade pop-sociale un peu surprenante avec Les Amants Passagers, Almodovar revient à ses amours de toujours (les femmes) et présente à Cannes l'un de ces drames magnifiques dont il a le secret. Sorte de thriller psychologico-familial, Julieta est une nouvelle variation autour des obsessions du réalisateur. Mère. Femme. Culpabilité. Abandon. Regrets. Sacrifice.

Avec un sens du romanesque parfaitement maîtrisé, Almodovar parvient une fois encore à sublimer la douleur. Son film explose de couleurs, vives, chatoyantes, joyeuses, qui contrastent avec la noirceur qui ronge l'âme de son héroïne. Pétrie de culpabilité, elle avait réussi à vivre malgré tout, mais replonge dans son passé lorsque le destin resurgit au détour d'une rue. Le mystère est en place et ne se dévoilera que petit à petit.

La narration, habilement découpée en flashbacks, renforce cette impression de tragédie grecque où le héros marche sans en avoir conscience vers un destin que l'on sait inéluctable. Le cheminement se fait ici à rebours et tient le spectateur suspendu aux lèvres d'Emma Suarez, voix off désenchantée qui se raconte dans une lettre dont on ne saura jamais si elle a trouvé sa destinataire. Cette façon de jongler entre passé et présent dans un tourbillon de souvenirs donne une impression d'impuissance presque angoissante.

Le film est ponctué de scènes emblématiques comme autant de point d'ancrages qui marqueront le spectateur comme elles ont marqué leur héroïne ; on se souviendra longtemps de cette scène du train, confusion sublime des sentiments mêlant l'amour à la mort dans un tourbillon de culpabilité. Le film est, comme ses prédécesseurs, d'une beauté rare, et se révèle dans une douceur implacable qui tranche avec la cruauté des sentiments qu'il dépeint.

Et si l'on n'est pas vraiment au niveau des oeuvres les plus remarquables du réalisateur, ce n'est qu'à cause de petits grains de sables, imperceptibles défauts qui gênent le spectateur devenu exigeant. Certains effets de narration sont un peu appuyés et manquent parfois de subtilité ; quant au mystère, il est probablement entretenu de façon un peu trop mélodramatique pour un dénouement qu'on imaginait un peu plus complexe.

Du côté des interprètes, si Emma Juarez est éblouissante, Adriana Ugarte qui incarne Julieta jeune, manque peut-être un peu d'envergure pour développer vraiment toutes les subtilités de son personnage.

Le dernier né d'Almodovar, même s'il manque peut-être un peu de puissance, est néanmoins un film fascinant dont la tristesse infinie ne plombe jamais le spectateur, comme une ode à la vie et à l'espoir. Poésie magnifique et ensorcelante, c'est assurément l'un des très bons films de ce début 2016.

★★★☆☆

Julieta, Pedro Almodovar (sortie le 18 mai 2016)

Avec Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao - Espagne - 1h39

Synopsis

Julieta s’apprête à quitter Madrid définitivement lorsqu’une rencontre fortuite avec une amie d’enfance de sa fille lui apprend qu’elle l'a croisée une semaine plus tôt. Julieta se met alors à nourrir l’espoir de retrouvailles avec sa fille qu’elle n’a pas vu depuis des années. Elle décide de rester à Madrid et de lui écrire tout ce qu’elle a gardé secret depuis toujours.