Des petits bouts d'éternité

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On n'a pas l'habitude de voir au cinéma des film aussi cruels que ce Faute d'Amour, et c'est bien ça qui fait sa force. Car tout est ici dans la simplicité, l'évidence, la normalité. Tout en apparence reflète une vie commune et banale telle qu'on la partage probablement d'un bout à l'autre du continent européen. Une famille, un appartement douillet, un enfant... et un divorce.

Sauf que sous ces apparence, un vide. Abyssal. Douloureux. Révélé par la scène la plus poignante et la plus magistrale du film, celle de cet enfant planqué derrière une porte à l'insu de ses parents et qui entend des mots tranchants, qui ne lui sont pas destinés. On découvre alors avec l'enfant l'ampleur de ce vide, cette absence d'amour, dans toute la cruauté dont peuvent faire preuve des couples qui se déchirent.

Le film heurte par la simplicité qu'il dégage. Sa façon de présenter ces personnages qui errent seuls les uns à côté des autres sans aucun lien pour les unir, comme expression parfaitement banale d'une société dans laquelle on se reconnaît tous, nous montre des gens normaux, comme nous.

Est-ce alors un miroir que Zvyagintsev nous tend ? Ou une mise en garde plutôt ?

Une fois l'inconfort établi, une fois l'attention du spectateur captée, impossible de détacher ses yeux de l'écran et Zvyagintsev enfonce son clou. Dans une mise en scène aussi froide que son sujet, il nous invite à contempler ce qui nous attend, dans un monde centré sur soi et dépourvu de ce qui fait de nous des humain : notre humanité.

Glaçant jusqu'à la dernière seconde, Faute d'amour est un vrai électrochoc qui pousse à l'introspection et nous rappelle que rester humain n'est pas un acquis : c'est à nous qu'il revient de lutter contre ce rejet de l'autre qui caractérise le manque d'empathie...

★★★★☆

Faute d'Amour (Nelyubov), Andrey Zvyagintsev (sortie le 20 septembre 2017)

Avec Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov - Russie - 2h08

Synopsis

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d'intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu'à ce qu'il disparaisse.

On pensait aller voir une sorte de Biopic collectif sur les militants d'Act Up dans les années 90 et leur rôle dans l'avancée des recherches médicales sur le sida, et on était déjà bien content qu'un tel film puisse exister, enfin. Et comme par magie, on se retrouve devant l'un des films les plus emplis d'émotion de ces dernières années, tant il transpire de cette passion ravageuse des combats dans lesquels on sait que l'on joue sa vie.

120 battements par minute est bien plus qu'un film social ou historique, c'est une vraie claque émotionnelle qui bouscule le spectateur pendant près de 2h30 ! Le talent de Campillo, c'est de ne pas s'éparpiller et surtout, de montrer tous les combats de ses personnages : leur combat au sein de l'association bien sûr mais aussi les luttes internes, les désaccords qui illustrent la façon dont les actions se sont construites et puis surtout les combats personnels de chacun des personnages. Contre la maladie, pour l'amour, pour la vie.

Car si le film est si fort, cela tient notamment à la proximité des personnages : les cadres sont serrés, on s'attache, on a l'impression de les connaître depuis toujours tant ils sont vrais.

Et finalement, même si le combat qui s'est mené à cette époque mérite d'être montré au grand jour tant il avait été mal médiatisé à l'époque, le film dépasse largement le cadre militant pour dresser un portrait sublime et rendre enfin justice à ces acteurs de l'ombre si marginalisés à l'époque, dans une fresque magnifique, pleine d'amour et de couleurs.

Assurément l'un des meilleurs films de l'année !

★★★★☆

120 Battements par Minute, Robin Campillo (sortie le 23 août 2017)
Avec Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz - France - 2h23

Synopsis
Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale.
Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

Difficile d'imaginer film d'animation plus réussi que celui-ci, qui parvient à imbriquer de façon si délicate la grande histoire et la petite, dans un ensemble tout à fait bouleversant sans céder à la facilité du spectaculaire.

On découvre Suzu, une petite fille installée avec sa famille près de Hiroshima. Et on va suivre la famille tout au long de la vie de Suzu ; de son enfance turbulente à la campagne à son mariage, son installation difficile avec sa belle-famille : une vie entrecoupée de deuils, de joies, de rires, de passions et surtout, en fond, de la guerre qui se trame et mènera jusqu'à l'un des événements les plus traumatisants de l'humanité : le bombardement d'Hiroshima.

La force d film est de se concentrer sur son héroïne, un petit bout de femme plein de volonté, artiste en herbe et diablement attachante. Tous les événements historiques sont abordés de son point de vue exclusivement et tout ce dont elle ne sera pas témoin est occulté. C'est une façon habile d'entrer dans le quotidien des japonais de cette époque, d'en apprendre beaucoup sur un mode de vie que l'on connaît peu, et surtout, d'appréhender un peu l'impact humain de la guerre et ses conséquences.

Loin d'être un drame étouffant (on a encore les yeux embués rien qu'à évoquer le Tombeau des Lucioles), Dans un recoin de ce monde est une magnifique ode à la vie qui met en lumière plus les points communs partagés à travers le monde que les enjeux stratégiques d'une guerre, qui somme toute, son toujours les mêmes.

Les images sont magnifiques, les personnages attachants et l'animation pleine de douceur parvient à illustrer avec brio la poésie, qu'avec un peu d'imagination on peu trouver partout, même dans un bombardement... Un incontournable de l'année !

★★★★☆

Dans un recoin de ce monde, Sunao Katabuchi (sortie le 6 septembre 2017)

Avec (les voix de) Kaycie Chase, Rena Nounen, Yoshimasa Hosoya - Japon - 2h05

Synopsis

La jeune Suzu quitte Hiroshima en 1944, à l'occasion de son mariage, pour vivre dans la famille de son mari à Kure, un port militaire. La guerre rend le quotidien de plus en plus difficile, malgré cela, la jeune femme cultive la joie et l'art de vivre. Mais en 1945, un bombardement va éprouver son courage.

Le Caire Confidentiel est définitivement LE polar de cet été ! Très très bonne surprise que ce film noir qui réussit à se maintenir à la hauteur de son ambitieux titre ! (Pour une fois que le titre français est bien trouvé...)

Plus qu'un simple thriller, Le Caire Confidentiel tout comme le célèbre roman d'Ellroy, met en parallèle une intrigue policière classique avec un contexte politique. D'ailleurs la grande réussite du film tient pour beaucoup à son atmosphère, dense et lourde, qui se propage dans la capitale égyptienne au moment où le peuple commence à se soulever contre cette même corruption dont prend conscience le personnage du flic.

Ce contexte historique qui ancre le film dans son époque, est mis en parallèle avec tous les codes du film noir : on retrouve le flic ténébreux et tiraillé entre son désir de bien faire et son envie de s'élever dans la société, entre ses idéaux et la réalité ; la femme fatale ; la victime assassinée par un puissant ; et les petites gens pour qui l'impunité n'existe pas. Et la relation qui se noue entre d'une part ce film d'actualité et d'autre part ce film classique renforce de façon subtile le sentiment que cette corruption est inéluctable et pourrit finalement toutes les sociétés, depuis les USA des années 50 à l’Égypte contemporaine.

Tous ces éléments s'imbriquent parfaitement dans une intrigue dense qui ne laissera aucun répit au spectateur, autour du personnage de flic incarné par un acteur au nom improbable (Fares Fares) mais dont le charisme crève littéralement l'écran.

Jamais lourd, Le Caire Confidentiel parvient à mettre en avant son propos avec une finesse qui fait plaisir à voir. Voici un classique instantané, qui restera assurément dans les incontournables du cinéma.

★★★★☆

Le Caire Confidentiel, Tarik Saleh (sortie le 5 juillet 2017)

Avec Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher - Suède - 1h50

Synopsis

Le Caire, janvier 2011, quelques jours avant le début de la révolution. Une jeune chanteuse est assassinée dans une chambre d’un des grands hôtels de la ville. Noureddine, inspecteur revêche chargé de l’enquête, réalise au fil de ses investigations que les coupables pourraient bien être liés à la garde rapprochée du président Moubarak.

Gros coup de coeur pour cet étonnant film de zombies qui n'en est pas vraiment un. Amateurs de sensations fortes, vous pouvez en effet passer votre chemin car le film, très peu sensationnel, se concentre plutôt sur de beaux personnages, riches et bien écrits, pour proposer quelque chose de vraiment différent des films de genre auxquels on est habitués.

Les codes changent et c'est tant mieux ! Loin de l'individualisme forcené qu'incarnent traditionnellement les zombies, les contaminés sont ici contrôlés par un champignon qui dirige leurs actions et annihile leur volonté. Les zombies relèvent donc plutôt ici d'une organisation de fourmilière ou l'individu s'efface au service de la communauté.

C'est un angle intéressant qui a déjà le mérite de sortir des sentiers battus et si on peut regretter que le sujet ne soit pas tout à fait exploité à fond, la fin du film donnera un éclairage surprenant et quasi philosophique sur la condition humaine et son évolution.

En attendant ce dénouement qui donnera une saveur particulière au film, le projet de Colm McCarthy est plein de qualités, à commencer par un cast fabuleux, à l'image de la jeune Sennia Nanua à qui il sera impossible de résister ! La réalisation ne s'encombre pas d'effets superflus mais se tient avec une belle élégance. Les images d'un Londres dévasté sont certes assez loin de celles de Danny Boyle dans 28 jours plus tard mais restent parfaitement convaincantes.

Bref un film étonnant, mon coup de coeur de l'été : à voir absolument ne serait-ce que pour savourer ce petit souffle d'air frais qui semble profiter aux films de genre en ce moment !

★★★★☆

The Last Girl - Celle qui a tous les dons, Colm McCarthy (sortie le 28 juin 2017)

Avec Sennia Nanua Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Fisayo Akinade - GB - 1h52

Synopsis - interdit moins de 12 ans

Au fin fond de la campagne anglaise, une base militaire héberge et retient prisonniers un groupe d’enfants peu ordinaires qui, malgré le fait d’avoir été infectés par un agent pathogène « zombie » qui a décimé la planète, demeurent capables de penser et de ressentir des émotions. Lorsque la base est attaquée, Melanie, qui semble être la plus surdouée d’entre eux, réussit à s’échapper en compagnie de son professeur, de deux soldats et d’une biologiste qui ne voit en elle qu’un cobaye indispensable à la découverte d’un vaccin.

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