Des petits bouts d'éternité

HHhH est un film parfaitement indécent qui s'amuse presque avec les événnements de l'histoire, qu'il met en scène avec une emphase et un manque de goût qui fait mal aux yeux. Les personnages sont présentés de façon si caricaturale que c'est difficile à supporter.

D'ailleurs je n'ai pas réussi à tenir et j'ai fini par quitter la salle après la première partie du film.

Insupportable.

☆☆☆☆☆

HHhH, Cédric Jimenez (sortie le 7 juin 2017)

Avec Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O'Connell - France - 2h

Synopsis

L’ascension fulgurante de Reinhard Heydrich, bras droit d’Himmler et chef de la Gestapo. Heydrich devient l’un des hommes les plus dangereux du régime. Hitler le nomme à Prague pour prendre le commandement de la Bohême-Moravie et lui confie le soin d’imaginer un plan d’extermination définitif. Il est l’architecte de la Solution Finale.
Face à lui, deux jeunes soldats, Jan Kubis et Jozef Gabcik. L’un est tchèque, l’autre slovaque. Tous deux se sont engagés aux côtés de la Résistance, pour libérer leur pays de l’occupation allemande. Ils ont suivi un entraînement à Londres et se sont portés volontaires pour accomplir l’une des missions secrètes les plus importantes, et l’une des plus risquées aussi : éliminer Heydrich.

On reste dans les années d'après-guerre mais cette fois de l'autre côté de l'atlantique. L'histoire du procureur Fritz Bauer incarne la difficile période de reconstruction d'une Allemagne profondément divisée et où les "anciens" nazis, loin d'avoir répondu de leurs actes devant la justice, sont restés au pouvoir. Entre corruption et corporatisme, les élites de l'Allemagne font en sorte que les enquêtes à leur encontre n'aboutissent jamais.

Cette période d'après-guerre est au coeur du cinéma allemand en ce moment : le sujet de la reconstruction a été abordé par plusieurs films sortis récemment, dont notamment le très bon Phoenix de Christian Petzold, sous la forme d'un thriller amoureux presque hitchcockien, mais aussi au Labyrinthe du silence, qui s'intéressait déjà aux difficultés rencontrées par la justice face aux crimes nazis.

Fritz Bauer retrace les coulisses d'un événement historique, l'arrestation de Eichmann en Argentine et la façon dont laquelle le Mossad se retrouve à jouer un rôle essentiel dans cette affaire.

Le vrai Fritz Bauer est très peu connu de ce côté-ci du Rhin, preuve du peu de connaissance que l'on a ici des enjeux qui gouvernaient l'Allemagne de cette époque. Le film de Lars Kraume, dans un classicisme très sobre, comble quelques unes de ces lacunes et endosse surtout un rôle de mémoire pour des faits qui tendent à se diluer dans l'histoire.

La petite histoire rejoint néanmoins toujours la grande et c'est grâce à un duo d'acteurs généreux que l'on découvre les facettes d'humanité qui se cachent derrière les personnages historiques.

★★★☆☆

Fritz Bauer, un héros allemand (Der Staat gegen Fritz Bauer), Lars Kraume (sortie le 13 avril 2016)

Avec Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Lilith Stangenberg - Allemagne - 1h46

Synopsis

En 1957, le juge Fritz Bauer apprend qu'Adolf Eichmann se cache à Buenos Aires. Les tribunaux allemands préfèrent tourner la page plutôt que le soutenir. Fritz Bauer décide alors de faire appel au Mossad, les services secrets israéliens.

Après le déjà très réussi Barbara, Christian Petzold revient sur les écrans avec un film à nouveau hanté par le spectre de la guerre et la déportation.

Nelly, survivante des camps, revient à Berlin défigurée avec la seule idée en tête de retrouver son mari Johannes. Que ce dernier ait pu la trahir et être à l'origine de sa déportation ou qu'il ait demandé le divorce alors qu'elle était dans un camp ne semble pas la faire changer d'avis.

Persuadé que Nelly est morte, Johannes ne la reconnait pas lorsqu'il la voit, le visage reconstruit par la chirurgie esthétique, mais il espère exploiter à ses fins la forte ressemblance qu'il décèle néanmoins. Débute  alors une relation ambiguë entre le couple : lui, tentant de faire incarner à l'inconnue qu'il pense avoir rencontrée, la femme qu'elle est en réalité.

Elle, de son côté, utilisera cette phase de redécouverte mutuelle pour tenter de combler les trous de son histoire et apprendre ce qu'il s'est passé en son absence, avec l'espoir de reconquérir sa vie détruite. Elle prendra alors la mesure du fossé qui s'est creusé entre la femme qu'elle était et celle qu'elle est aujourd'hui.

Avec l'interprétation magnifique d'une Nina Hoss à couper le souffle, Phoenix évoque la résilience d'une femme qui doit apprendre à renouer avec la vie, mais aussi le contexte souvent passé sous silence de l'Allemagne dans l'immédiate après-guerre. L'indifférence du peuple face aux épreuves subies par les rescapés des camps, l'aveuglement volontaire de la population sont rarement évoqués, pas plus que le difficile retour à la vie de ceux qui ont survécu, dans un pays qui a voulu, de toutes ses forces, les exterminer.

Christian Petzold et ses fantômes met ici une fois de plus en lumière, de façon magnifique et sans jugement hâtif, les moments les plus douloureux de l'histoire de son pays. Avec Phoenix, dont le thème n'est pas sans rappeler par certains aspects le Vertigo d'Hitchcock, il parvient, sous la forme d'un thriller amoureux, à illustrer une spectaculaire et bouleversante renaissance. La scène de fin est un véritable chef d'oeuvre et figurera à n'en pas douter dans les meilleures scènes de 2015 !

♥♥♥♥

Phoenix, Christian Petzold (sortie le 28 janvier 2015)

Avec Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Nina Kunzendorf - Allemagne - 1h38

Synopsis

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Nelly, une survivante de l'Holocauste revient chez elle sous une nouvelle identité. Elle découvre que son mari l'a trahie...

Encore plus déjanté que le 1er volet, ce second opus qui débute directement là où le précédent s'arrêtait est un vrai moment de folie purement jubilatoire !!

Les zombies nazis sortis des glaces n'ont pas dit leur dernier mot mais c'est sans compter la hargne du héros ou l’intervention de la zombie Squad tout droit débarquée des US.

A ne manquer sous aucun prétexte, "HEIL FIVE" !!

Dead Snow 2 : Red vs Dead, Tommy Wirkola (sortie le 14 février 2014)

Avec Martin Starr, Derek Mears - Norvège - 1h40

Synopsis

Si le pire jour de votre vie consistait à tuer accidentellement votre petite amie avec une hache, découper votre propre bras à la tronçonneuse et voir avec horreur que vos amis les plus proches ont été dévorés par un bataillon nazi zombifié, vous penseriez que vous avez vécu le pire. Dans le cas de Martin, ce n’est qu'un commencement.
Reprenant immédiatement là où le premier opus s’est arrêté, Dead Snow 2 fonce dans le gore et l’action, laissant des traînées san glantes d’intestins dans son sillage. Ein, zwei, die !

L’affiche était prometteuse, la bande-annonce aussi (eh oui je suis de ceux qui se laissent encore avoir par les bandes-annonces…) et le casting laissait présager un bon moment de ciné. J’étais un peu dubitative quand à Edward Zwick, capable à mes yeux du pire (Le Dernier Samouraï) comme du meilleur (Blood Diamond) mais le thème et la perspective d’un Daniel Craig bien loin de Jaaaaames et de retrouvailles avec le petit Billy (Elliot) m’ont convaincue.

Et ma foi... ça faisait bien longtemps que je n’ai pas été aussi déçue, bien longtemps qu’on ne m’avait pas prise devant une telle accumulation de clichés et de bons sentiments. Bien longtemps que je ne suis pas sortie d’une salle aussi en colère.

Parce que ce film est bel et bien un piège. L’appât c’est la perspective de découvrir une tranche de l’histoire peu connue par chez nous, servie par des acteurs de qui l’on attend beaucoup. Et une fois bien installés dans la salle obscure, le filet se referme et nous livre en pâture à un ramassis de scènes convenues, de dialogues plus plats que l’horizon en bord de mer, de prestations d’acteurs plus mièvre qu’une crêpe au sirop d’érable…

Ni les rivalités fraternelles qui s’installent, ni la lamentable histoire d’amour de Tuvia et encore moins les leçons de philosophie à 2 balles d’un vieux professeur ne dépassent le stade de l’imposture, du prémâché et de tout ce qui caractérise le médiocre cinéma d’aujourd’hui. On se croirait devant la Star Academy, une compétition à qui parviendra à faire la plus belle grimace, qui de colère, qui de souffrance, qui de bravoure…

Tout est annoncé, prévisible et sans surprise. Ainsi la scène où Tuvia Bielsky se lance dans une diatribe sur la maternité en temps de guerre, interdisant aux femmes du camp de se retrouver enceinte, laisse évidemment présager qu’à un moment ou un autre, une jeune femme se retrouvera en cloque et qu’elle se cachera jusqu’à finir par être découverte, menacée puis pardonnée.
Et je ne parle pas de cet espèce de faux accent biélo-russe qui plombe les dialogues… Pour rappeler aux spectateurs endormis dans quel pays se joue l’intrigue sans doute ?
Non décidément Les Insurgés sont bien loin de l’être, et le film loin de valoir le déplacement !

Les Insurgés, d’Edward Zwick (Sortie le 14 janvier 2009)

Avec Daniel Craig, Jamie Bell, Liev Schreiber – USA – 2h17

En bref :