Des petits bouts d'éternité

Le film le plus surcoté de la sélection cannoise de cette année ne s'est pas fait attendre, il est sorti en salles au lendemain de sa projection sur la croisette : il s'agit du dernier Ozon, qui nous livre une espèce de film sans âme qui se veut glaçant mais qui s'avère juste pompeux.

Réalisateur inégal, François Ozon consacre depuis des années son œuvre aux faux-semblants et aux détours que prend la perversion humaine pour s'exprimer. Parfois simplets (Ricky) parfois pervers (Jeune et Jolie) parfois très réussis (Sous le sable, Une nouvelle amie) mais toujours malsains, ses films sont autant de facettes d'une perversité qui couve sous le vernis de chacun de ses personnages.

Dans ce contexte, il est assez étonnant qu'il ne se soit pas penché plus tôt sur le film "Faux semblants" justement, réalisé par Cronenberg dans les années 80... Avec L'Amant Double, il a choisi de revisiter ce thème en s'inspirant non pas du film de Cronenberg mais du livre qui en est à l'origine et dont il propose ici une nouvelle adaptation.

Le thème lui sied parfaitement et collait de surcroit tellement bien à sa façon froide et éthérée de filmer, qu'on s'attendait à un vrai chef d’œuvre, un thriller érotico-horrifique qui aurait secoué un peu le cinéma français d'ordinaire plutôt frileux dans ce registre. Hélas. Ozon se perd complètement et finit par se regarder filmer plutôt que de proposer sa propre conception de ce jeu de séduction trouble et sensuel. Son film finit par empiler les poncifs et se contentera de jouer les provocations sans fondement (la scène d'ouverture, plongée littérale dans un vagin est à l'image du film : faussement provocatrice), tout en négligeant la narration. Il parvient ainsi à éventer complètement sa grande révélation qu'on aura vue venir depuis plus d'1h et qu'on n'en finissait plus d'attendre avec un ennui indécent, pour filmer à la place une ribambelle de scènes de viol plus ou moins caractérisé, sans autre prétention que de choquer le chaland cannois.

Il en faut hélas plus que ça pour remuer vraiment l'âme et ce film, qui avait pourtant beaucoup d'atouts, notamment une photographie sublime et des acteurs troublants, s'avère un ratage complet.

★★☆☆☆

Avec Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset - France - 1h47

Synopsis

Chloé, est en pleine dépression, entreprend une psychothérapie. Elle tombe rapidement amoureuse de son psychiatre, Paul. Ses sentiments sont partagés et la jeune femme paraît enfin épanouie. Quelques mois plus tard, le couple décide de s'installer dans un appartement commun. Chloé découvre alors que Paul lui a caché une partie de son identité.

Ah ça Rappeneau c'est quelque chose ! Notre petit Lubitsch à nous en quelque sorte...

Avec sa grâce et sa virevoltance habituelle, il nous livre avec Belles Familles un film joliment enlevé, un trésor de rythme et d'équilibre. Les dialogues chantent et claquent, les mouvements des personnages et des caméras, tout est étudié avec soin et placé au millimètre. Ah quel régal un film construit comme une pièce montée, un travail d'orfèvre sur une partition dorée !

Belles familles est un film à tiroirs, dont les ouvertures/fermetures paraissent au départ un peu énigmatiques avant que l'on se laisse emporter sans résistance à la suite de Mathieu Amalric au chevet de sa jeunesse provinciale en passe d'être vendue (la maison familiale, une allégorie). Les mystères et autres secrets de polichinelle qu'il découvre ne sont eux aussi que prétexte à plus de mouvement et à une plongée plus profonde dans l'intimité de cette famille.

La maison trône au centre de tout et de tout le monde, pilier immuable autour duquel tout s'articule et qui détermine la santé des relations entre chacun, et c'est elle qui révèle les désirs et rancoeurs enfouis depuis des années.

Belles Familles parle de filiation, d'hérédité, de construction de soi entre ce que l'on est et ce que l'on donne à voir. Il parle de rapports fraternels et d'amitié ; d'amour aussi, et de ce qu'on a caché. Avec Belles Familles Rappeneau parle de la vie et de tout les petits bâtons qui se calent entre les roues.

Quel dommage avec autant de talent de gâcher en partie la crédibilité de son film en mettant en image, encore et encore, des hommes de 50 ans en couple avec des femmes de même pas 25ans. C'est tellement récurrent et omniprésent que ça en devient une norme visuelle. Nicole Garcia, qui joue la mère d'Amalric a moins de différence d'âge avec lui que l'actrice qui joue sa compagne. Et après on s'étonne que passé 40 ans les actrices disparaissent des écrans...

★★★☆☆