Des petits bouts d'éternité

Bohemian Rhapsody, Bryan Singer | ★★☆☆☆
Avec Rami Malek, Gwylim Lee, Ben Hardy, Lucy Boynton, Tom Hollander - USA - 2h15 

C'est l'incontournable du moment, un biopic très attendu et pourtant assez raté. Un portrait on ne peut plus lisse et convenu qui semble tout droit sorti des tabloids, étalé sur 2h15 qu'on subit sans trop broncher uniquement grâce à la bande son. Regarder plutôt le documentaire diffusé par Arte il y a quelques semaines.

Le Grand Bain, Gilles Lellouche | ★★☆☆☆
Avec Guillaume Canet, Philippe Catherine, Matthieu Amalric, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira, Leila Bekhti, Marina Foïs - France - 1h58

Le parallèle avec le film de Salvadori ne fait pas du bien à Gilles Lellouche puisqu'on assiste littéralement à ce qui fait la différence entre un réalisateur avec une vision et un pur produit du cinéma commercial français. Le résultat est assez triste, le Grand Bain est certes plutôt amusant mais manque cruellement de personnalité pour se reposer complètement sur celle de ses interprètes que l'on sent très peu dirigés. Divertissant mais dispensable, comme Gilles Lellouche, en fait.

A Star is Born, Bradley Cooper | ★☆☆☆☆
Avec Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott - USA - 2h16

2h16 c'est beaucoup trop long quand on a rien à dire. Dès les 1eres minutes le film ressemble à une caricature, pour tout dire les traits sont tellement grossiers que ça m'a fait penser aux faux films qui sont montrés dans des films qui se moquent du système (j'ai cru voir la version longue et musicale du film d'introduction de Tonnerre sous les tropiques!).

Venom, Ruben Fleisher | ★☆☆☆☆
Avec Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Reid Scott - USA - 1h52

Moui bon ça se regarde bien et c'est plutôt amusant mais ça n'a vraiment aucun intérêt et on l'aura oublié avant même la sortie du DVD...

Crazy Rich Asians, Jon M. Chu | ★☆☆☆☆
Avec Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh - USA - 2h00

Comédie romantique sirupeuse plutôt mignonne mais sans grand intérêt. La seule raison de donner quelques sous à cette superproduction mielleuse serait de promouvoir l'idée qu'il est possible de proposer des films internationaux avec un casting entièrement non blanc, et moi je trouve ça plutôt cool.

Kursk, Thomas Vinterberg | ☆☆☆☆☆

Avec Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth - Belgique - 1h57

J'étais assez emballée à l'idée d'un huis clos sous-marin mené par Thomas Vinterberg, emballement douché dès que la lumière s'éteint et qu'apparait sur l'écran "Luc Besson présente"...
Et donc comme Besson est un gros lourdeau qui met son gros pif partout, ben c'est un film de Besson et pas du tout un film de Vinterberg. Subtilité zéro, faux accent russe débile pour un film tourné en anglais, message politique non assumé, émotion lourdingue qui ne fonctionne pas, suspense à la con alors que tout le monde connait l'issue de l'histoire. Bref, un raté TO-TAL. Merci Luc.

Dès les premiers instants du film, le spectateur qui était venu voir un film de guerre ou un film historique comprend qu'il a probablement fait fausse route... Pas de grande bataille à se mettre sous la dent, pas d'ennemi visible non plus d'ailleurs, et puis le réalisateur ne donne presque aucune explication de contexte, ne présente ni ses personnages ni ses troupes. L'ouverture est muette et c'est tout juste si un tract récupéré par un personnage et vite fourré dans une poche explique brièvement ce que les anglais font sur cette plage, pour ceux qui auraient omis de se documenter avant le film (qui donne d'ailleurs une vision assez partielle de la réalité apparemment).

Car Christopher Nolan finalement ne se sert du matériau de l'Histoire que pour illustrer une histoire bien plus universelle, celle de la survie. En lieu et place d'une énième variation du film de guerre d'antan (et le très inutile Fury a prouvé qu'il fallait vraiment passer à autre chose !), Nolan réalise un film certes un peu incongru mais pour le coup parfaitement original : un survival de guerre.

Tous les codes du film de survie y sont, les obstacles qui s'enchainent, cette impression que le destin s'acharne, les personnages sacrifiés et ces concessions que l'on est prêt à faire à la morale contre le bref espoir de s'en sortir. C'est assez déroutant, car le film de guerre est un genre très ancré dans l'imaginaire collectif et hormis quelques caricatures, il a été peu détourné. On a donc du mal, à chaud dans la salle, à détourner nos attentes vers quelque chose de moins classique.

Pourtant, on reste en territoire connu puisqu'il y a dans ce film tous les ingrédients que l'on trouve dans la filmographie de Nolan, notamment ce besoin de déstructurer la narration, ici avec un axe temporel éclaté : l'échelle de temps n'est pas la même pour les personnages sur la plage, sur l'eau et dans les airs, et c'est aussi génial que déstabilisant (et au final sans doute un peu vain, malheureusement).

Quant aux tourments et aux regrets qui caractérisent d'ordinaire ses héros, on les retrouve répartis entre les personnages principaux, chacun incarnant une facette différente. C'est un parti pris du réalisateur qui laisse perplexe, puisqu'il crée finalement des personnages centraux sommaires, animés par un seul ressort, lui qui avait habitué son public à plus de profondeur et de complexité.

En fin de compte on finit par légitimement se demander quel est l'intérêt d'un tel concept qui pose de façon abrupte les limites du film puisqu'il expose petit à petit un patriotisme assez primaire (la Mère Patrie qui envoie ses civils au secours de ses jeunes soldats en difficulté, c'est beau comme un Union Jack flottant au vent...) dont on ne comprend pas bien le lien avec la forme du film, qui semble bien trop recherchée pour ne servir que cela.

Finalement les scènes sur la plage et les combats aériens resteront à n'en pas douter gravés dans les mémoires des spectateurs : quelques jours après le visionnage, on se souvient surtout de la splendide photographie dont la colorimétrie évoque les films d'époque colorisés, et de la maîtrise impeccable de chaque plan par le cinéaste.
C'est bluffant mais le propos du film quant à lui, restera obscur tant les deux thèmes qu'il semble traiter s'opposent en tous points... (un film de survie, c'est le film universel par excellence, quel drôle de support alors, pour servir un film au patriotisme et à la fierté nationale aussi flagrants que ce que l'on découvre dans la 2e moitié du film !).

★★★☆☆

Dunkerque (Dunkirk), Christopher Nolan (sortie le 19 juillet 2017)

Avec Fionn Whitehead, Harry Styles, Tom Glynn-Carney, Aneurin Barnard, Mark Rylance, Tom Hardy, Cillian Murphy - USA - 1h47

Synopsis

Au début de la Seconde Guerre mondiale, en mai 1940, environ 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. L'Opération Dynamo est mise en place pour évacuer le Corps expéditionnaire britannique vers l'Angleterre. L'histoire s'intéresse aux destins croisés des soldats, pilotes, marins et civils anglais durant l'Opération Dynamo.

30 ans après le Dôme du Tonnerre, George Miller revient à ses premiers amours et rebooste sa trilogie culte avec une nouvelle version moderne et étincelante, dans une atmosphère toujours aussi furieuse.

Comment ne pas être emballé par cette Fury Road et la fuite en avant déjantée de ses héroïnes ?

Certes l'intrigue tient sur une feuille de papier à cigarette, dialogues inclus, mais il n'est parfois pas nécessaire de plus de quelques mots et beaucoup d'images pour faire un grand film et en dire beaucoup : Miller livre ici son opus le plus abouti et le plus flamboyant de la trilogie, entre nihilisme, écologie et féminisme.

Car le film a beau s'intituler Mad Max, la véritable héroïne, c'est bien Furiosa, rebelle en quête de rédemption et d'espoir. Charlize Theron éclipse complètement Tom Hardy qui pourtant ne démérite pas dans son interprétation mutique et malgré tout sensuelle du personnage légendaire et torturé.

Mais c'est bel et bien Charlize Théron qui mène la danse dans le rôle de cette incroyable guerrière badass comme on aimerait en voir plus souvent sur les écrans ! Enfin un personnage féminin à la hauteur, ni sur-testostéroné ni en attente d'être sauvée : une héroïne riche et construite, pleine de failles et paradoxes et dont le charisme irradie la pellicule. Nicholas Hoult de son côté, grimé et méconnaissable, est franchement enthousiasmant dans ce personnage de guerrier fou furieux et attendrissant tout à la fois.

Bref voici un film qui déborde de fureur, un road movie halluciné et hallucinant dont les personnages, enfin !, ne se limitent pas à une caricature ambulante ! A près de 70 ans, apporter un tel vent de fraîcheur, c'est revigorant !!

L'intérêt du film, ceci dit, tient tout autant à sa galerie de personnages délicieusement barrés, qu'à l'imagerie incroyable dans laquelle ils évoluent ! Les morceaux de bravoure pleuvent et les clins d'oeil se multiplient : la mythologie apocalyptique dans toute sa splendeur, déchéance ravagée contre fol espoir de renaissance...

Et pour sauver ce monde, dont les ruines sont entre les mains d'un groupe d'hommes qui se sont approprié les ressources pour exploiter les peuples, c'est bien un groupe de femmes qui se lève. Hésitantes, incertaines et doutant de leurs capacités, c'est épaulées de quelques hommes qu'elles se dressent contre la domination (patriarcale) pour libérer les opprimés et instaurer un système équitable et mixte. Ni remplacer ni asservir mais repenser des rapports équilibrés, quelle meilleure illustration du féminisme ?

"Who killed the world ?" si cela restera un mystère, reste à savoir... qui le sauvera !

★★★★☆ 

Mad Max : Fury Road, George Miller (sortie le 14 mai 2015)
Avec Charlize Theron, Tom Hardy, Zoe Kravitz, Nicholas Hoult, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Hugh Keays-Byrne - Australie - 2h

Synopsis
Hanté par un lourd passé, Mad Max estime que le meilleur moyen de survivre est de rester seul. Cependant, il se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d'un véhicule militaire piloté par l'Imperator Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe qui s'est fait voler un objet irremplaçable. Enragé, ce Seigneur de guerre envoie ses hommes pour traquer les rebelles impitoyablement…

En 1931, la prohibition est en place aux Etats-Unis et c'est une police corrompue jusqu'à la moelle qui est chargée d'appliquer la loi. En face d'elle, des bandes de traficants s'organisent pour déjouer ses pièges et tirer leur épingle du jeu.

C'est ce que tentent de faire les frères Bondurant, dont le petit trafic familial mais efficace ne suffit plus au cadet, Jack. Il veut mener grand train ; la fortune et la gloire, et surtout séduire la fille du pasteur. Jeune et impulsif, il entre de plein pied dans une lutte sans merci avec la police, plus cruelle et retorse que jamais. Entre idéaux  bafoués, liens familiaux et quête d'un bonheur simple qui semble pourtant presque hors de porté, leur histoire deviendra légende.

C'est du moins la manière dont c'est présenté, puisque le film est inspiré d'un livre, dans lequel l'u des descendants de la famille Bondurant raconte l'histoire, vraie, de ses aïeuls.

Le récit s'attache ainsi tout naturellement à ses personnages, et c'est ce qui en fait la force. Les Bondurant sont en effet haut en couleur et leur portrait est soigné, par un Hillcoat que l'on sent séduit.

La lutte de pouvoir des petits contre l'ordre établi et l'autorité est un fait historique avéré et digne d'intérêt. Mais malgré d'indéniables qualités de construction et de mise en scène, on peine à se passionner pour cette lutte d'égo, pleine de rage et de sang. De même, les personnages, qui sont au centre du récit, ont beau être campés par un casting formidable, à force de péripéties, leur sort finit par nous être indifférent.

Des hommes sans loi, c'est une machinerie efficace et soignée, sans réel défaut majeur, mais à laquelle il manque ce petit souffle, cette étincelle qui embrasera l'écran et le spectateur avec.

Acteurs charismatiques pour des personnages sans saveur ; mise en scène soignée mais plan-plan pour une histoire insignifiante. C'est fade.

J'en avais bien sûr pas mal entendu parler avant d'aller le voir, en bien comme en mal les avis étant plutôt partagés sur ce film, et je partais donc sans trop d'a priori. Je n'ai pas été déçue !

Marie-Antoinette il faut dire, est un film à part. Décalé. Décalant.

Kirsten Dunst est délicieuse, comme toujours, et très juste dans ce rôle de jeune Reine paumée, qui lui va comme un gant.

Bien sûr, ce n'est pas du tout un film historique et il ne faut pas l'aborder comme tel. L'histoire est basée sur des événements historiques que tout le monde connaît, le reste est très certainement une extrapolation (une extrapolation américaine, qui plus est, avec tout ce que ça comporte comme vision romantique de la France de l'époque). Mais là n'est pas l'essentiel.

Le thème c'est Marie-Antoinette. Pas sa biographie, juste elle. Et je pense que le film montre de manière assez juste ce qu'elle a dû ressentir pendant son règne. Son mari pas dégourdi, la souveraineté trop tôt, sans y avoir été préparée et avec un mari aussi largué qu'elle. Ce sentiment de ne pas être à sa place, le vide, la peur de décevoir, le devoir, les envies,...

Sans porter de jugement, Sofia Coppola montre de façon très juste l'errance d'une jeune femme. En ce sens, le film rejoint et complète les deux précédents, qui abordaient également ce sentiment "d'àcôtédelaplaquitude", lié à l'adolescence pour Virgin Suicides, au dépaysement pour Lost in Translation, au pouvoir dans Marie-Antoinette.

Sofia Coppola maîtrise à fond son sujet, et on attend avec impatience son prochain film, pour savoir dans quelle voie elle va se diriger maintenant (selon elle, elle aurait achevé avec ce film une sorte de trilogie).

C'est donc très vivement que je vous recommande ce film, à condition d'accepter un rythme un peu lent. Un dernier mot sur la B.O.F, extra. Pile poile ce qu'il fallait, un mélange de modernité et de musiques d'époque qui donne cette petite touche de folie au film.

★★★☆☆

Marie-Antoinette, Sofia Coppola (sortie le 24 mai 2006)

Avec Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Asia Argento, Marianne Faithfull, Rose Byrne, Tom Hardy - USA - 2h03

Synopsis

Évocation de la vie de la reine d'origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793. Au sortir de l'adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l'autre sans aménité. Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu'on lui impose. Elle s'évade dans l'ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle.