Des petits bouts d'éternité

Histoire de détectives (Detective Story), William Wyler (sortie en 1951)

Avec Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Cathy O'Donnel - USA - 1h43

Dans une mise en scène très théâtrale, Wyler s'attache à insuffler une dose de réalisme dans l'univers très calibré des films de studio des années 50. C'est plutôt réussi, notamment grâce aux acteurs et à une mise en scène qui contraste entre la noirceur de son sujet et la légèreté des petites chorégraphies qu'interprètent les acteurs dans les locaux trop exigus de ce petit commissariat de quartier. La question de l'avortement, abordée plutôt frontalement pour un film de l'époque, semble très daté mais s'avère finalement plus subtile qu'on s'y attendait. A voir pour un Kirk Douglas tout en nuances et pour la galerie de personnages hauts en couleur.

★★★☆☆

 Synopsis

Joe McLeod, inspecteur du 21e district de New York, doit démêler une ténébreuse affaire de vol.

Seuls sont les indomptés (Lonely are the Brave), David Miller (sortie le 1er juillet 1962)

Avec Kirk Douglas, Gena Rowland, Walter Matthau - USA - 1h47

Dans ce western crépusculaire qui n'en est pas vraiment un, un cowboy solitaire tente désespérément de résister au temps qui passe et à la modernité qui avance. Son destin est inexorable : l'évolution est une machine impitoyable contre laquelle nul ne peut se dresser impunément.

Sous  des airs de film rebelle (le loup solitaire qui refuse de se conformer) le pamphlet de David Miller a surtout quelques relents un brin réactionnaires (ah ce bon vieux "c'était mieux avant"). Mais le film est un tel ovni, décousu, étrange, qu'on se laisse finalement porter par ce drôle de personnage si merveilleusement incarné par Kirk Douglas. La réalisation est droite et la fin laissera sans voix. A voir absolument !

★★★☆☆

Synopsis

Au Nouveau-Mexique, Jack Burns, authentique cowboy perdu dans notre monde moderne, retourne volontairement en prison pour aider son ami Paul à s'échapper. Mais comme celui-ci a décidé de purger sa peine jusqu'au bout, Jack s'évade tout seul mais est poursuivi par le shérif Johnson...

Les Ensorcelés (The Bad and the Bueautiful), Vincente Minnelli (sortie en avril 1953)

Avec Kirk Douglas, Walter Pidgeon, Lana Turner, Barry Sullivan, Dick Powell - USA - 1h58

Les films qui s'attaquent aux coulisses des studios de cinéma sont (trop) rares mais c'est toujours comme une petite aventure aux airs d'interdits que de les regarder. Les Ensorcelés ne fait pas exception à la règle et son principal intérêt réside précisément (outre la performance tout en nuances de Kirk Douglas) dans cette sensation de soulever discrètement un coin du rideau. Ce qu'on peut y observer n'est pas toujours très glorieux, à l'image de ce producteur aux dents longues qui semble prêt à tout pour se faire un nom, y compris à sacrifier ceux qui l'y ont aidé. Dans une construction en flash-back plutôt dynamique, on découvre à rebours la carrière d'un homme peut-être pas aussi requin qu'il n'y parait.

★★★☆☆

Synopsis

Le producteur Harry Pebel convoque dans son bureau Georgia Lorrison, une grande actrice, Fred Amiel, un jeune réalisateur, et James Lee Bartlow, un écrivain. Pebel attend un coup de téléphone de Jonathan Shields. Celui-ci a permis à ces trois personnes d'accéder au rang de star mais s'est parfois mal comporté avec elles. Aujourd'hui en difficulté, il leur demande de l'aider.

Le réalisateur mexicain semble apprécier mettre en images les recoins sombres de l'âme humaine et les perversités que l'on dissimule en soi. Il s'attache ici à l'ambivalence des relations mère-fille et met en lumière une famille dysfonctionnelle à l'extrême.

L'histoire qu'il raconte est proprement glaçante et le personnage d'Avril incarne, sous les traits d'une Emma Suarez plus troublante que jamais, le côté destructeur d'une mère. C'est impressionnant mais c'est aussi tellement fou qu'on a l'impression que le réalisateur préfère jouer sur le sensationnel (et ça fonctionne!) plutôt que de rendre ses personnages plausibles en les situant dans un contexte. Au lieu de cela, on suit la dérive de cette femme qui détruit tout sur son passage, sans réellement pouvoir y mettre de sens. C'est dommage car le film aurait probablement gagné en intensité.

★★☆☆☆

Les Filles d'Avril (Las hijas de Abril), Michel Franco (sortie le 2 août 2017)

Avec Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizon, Joanna Larequi - Mexique - 1h43

Synopsis

Valeria est enceinte, et amoureuse. A seulement 17 ans, elle a décidé avec son petit ami de garder l'enfant. Très vite dépassée par ses nouvelles responsabilités, elle appelle à l'aide sa mère Avril, installée loin d'elle et de sa sœur. À son arrivée, Avril prend les choses en mains, et remplace progressivement sa fille dans son quotidien... Jusqu'à franchir la limite.

On sent que la franchise est un filon qu'il faut exploiter rapidement : les films s'enchainent sans attendre que la matière soit là, de peur que le jeune public ne se lasse... ou ne grandisse trop vite.

Voici donc les dernières aventures de Gru, anti-héros sympathique qui va découvrir l'existence d'un frère jumeau qu'il n'a jamais connu et qui va s'avérer son exact opposé. Entre rivalité fraternelle, mignonneries attendrissantes et gags à la chaine, le contenu de ce nouvel opus ne cassera pas des briques mais restera un divertissement plutôt sympathique, grâce notamment au personnage un peu marrant du super-méchant tout droit sorti des années 80, coupe mulet et épaulettes fluo inclus.

Les Minions de leur côté font les malins mais ne servent plus à grand chose et c'est bien dommage car on sent que la série se vide doucement de sa substance.

★★☆☆☆

Moi, Moche et méchant 3,  Pierre Coffin, Kyle Balda, Eric Guillon (sortie le 5 juillet 2017)

Avec (les voix de) Steve Carrel, Kristen Wiig, Trey Parker, Steve Coogan - USA - 1h30 

Synopsis

Gru, tout enthousiasmé à l’idée d’avoir un frère jumeau, se rend avec Lucy et les filles dans son île natale, Freedonia, pour le rencontrer. Mais il déchante vite, miné par un sentiment d’infériorité, jusqu'à ce que Dru lui révèle sa faille : leur père n’a jamais vu en lui l’étoffe d’un méchant, domaine qui est pourtant la marque de fabrique de la famille. Ils décident finalement de perpétuer la tradition familiale et, à eux deux, de mettre hors d’état de nuire l’insaisissable Balthazar Bratt, un ennemi à l’envergure encore inégalée.

Out raconte l'errance d'un homme parti de Slovaquie pour aller chercher du travail en Lettonie, espérant au passage pêcher un gros poisson. Ce voyage improbable à travers l'Europe de l'est perd un peu le spectateur en route, tant on peine à saisir où le réalisateur veut en venir.

On suit le héros lunaire qui enchaine boulots précaires et rencontres improbables, dans ce mélange de discours social et de road movie surréaliste et on se laisse porter par un récit qui aurait tout aussi bien durer 3 heures de plus ou 45mn de moins sans que cela ne change grand chose au film.

Sans réelle accroche avec le personnage ou le contexte, un film qui sera très vite oublié malgré d'indéniables mais trop rares qualités.

★☆☆☆☆

Out, Gyorgy Kristof (sortie le 2 août 2017)

Avec Sandor Terhes, Eva Bandor, Judit Bardos - Slovaquie - 1h28

Synopsis

Agoston, la cinquantaine, quitte sa famille pour s'aventurer à travers l’Europe de l’Est avec l’espoir de trouver un emploi et de réaliser son rêve : pêcher un gros poisson. Porté par le vent et le sel marin, il parvient en mer baltique. Son périple le plonge dans un océan d’événements et de rencontres inattendus : une femme solitaire, un Russe aux intentions hostiles et un étonnant lapin empaillé.

Une histoire familiale complexe et des personnages touchants qui échappent aux écueils de la caricature font de Lola Pater un joli film sur la paternité, la filiation et les liens qui se tissent au sein d'une famille. La question transgenre est au coeur du film mais elle permet surtout d'évoquer les multiples identités qu'on endosse tout au cours de notre vie et des ruptures qu'elle impliquent.

L'intérêt du film réside dans le chemin parcouru par les deux protagonistes tout au long du film et qui va les amener à se retrouver, après avoir fait le deuil de ces fantasme de fils ou de père que l'absence avait créée. C'est subtil et on s'attache à ces héros perdus qui se raccrochent finalement l'un à l'autre.

Le mauvais côté du film, c'est l'interprétation théâtrale de Fanny Ardant. Le rôle n'est probablement pas facile et on ne peut pas dire qu'elle en fasse trop mais le personnage qu'elle a créé manque un peu d'authenticité tant son identité semble reposer exclusivement sur sa transidentité. C'est dommage et on aurait aimé voir d'autres facettes de la personnalité de ce personnage si complexe.

★★☆☆☆

A la mort de sa mère, Zino décide de retrouver son père, Farid. Mais, il y a 25 ans, Farid est devenu Lola…

Une adaptation de Daphné du Maurier avec Rachel Weisz dans le rôle de la femme fatale et inquiétante, sur le papier ça avait de quoi donner sacrément envie ! L'actrice est à l'aise dans tous les registres et on se réjouit à l'idée de la voir incarner la droiture et la subtilité avec lesquelles les femmes de l'époque devaient ruser avec l'étiquette pour arriver à leurs fins.

Le personnage du roman se place à la frontière entre la redoutable manipulatrice et la femme amoureuse qui tente de gagner puis faire respecter une indépendance qui ne tient qu'à un fil. Il y avait matière à un véritable thriller sentimental et dans les paysages grandioses de la côte britannique, le film aurait pu être magnifique.

Malheureusement, passé l'introduction épistolaire des personnages, Roger Mitchell s'englue dans une romance absconse sans la moindre tension et où l'ambiguïté qu'on attendait n'est jamais exploitée. Tout est plat, jusqu'à la fin qui laisse grossièrement ouvertes toutes les possibilités.

Mais les images et les costumes sont magnifiques et offrent un voyage rafraichissant dans l'Angleterre rurale du 19e. C'est vraiment chouette à regarder, même si cela ne suffit vraiment pas à surmonter l'absence d'ampleur d'un film qui sera très vite oublié.

★☆☆☆☆ 

My Cousin Rachel, Roger Michell (sortie le 26 juillet 2017)

Avec Rachel Weisz, Sam Claflin, Holliday Grainger - GB - 1h46

Synopsis

Angleterre, début du XIXème siècle. Philip, un jeune noble anglais, apprend la mort mystérieuse de son cousin en Italie, survenue peu après son mariage secret avec la jeune et jolie veuve Rachel. Il n’a qu’une idée en tête : découvrir les véritables raisons de sa mort afin de le venger par tous les moyens. Mais la visite inattendue de cette nouvelle cousine va tout bouleverser.

Ça fait toujours plaisir de voir sortir régulièrement depuis quelques années ces comédies féminines qui, même si elles sont de qualité très inégales, ont tout de même le mérite de proposer un genre qui était jusque récemment complètement inexistant et de donner un peu de visibilité à des actrices comiques (♥Kate McKinnon♥).

Après, il n'y a malheureusement pas de miracles et parfois c'est très mauvais. A l'instar de cette espèce de condensé de clichés neuneus ports par des personnages sans intérêt et des actrices qu'on se demande ce qui les a pris de tourner ça...

Ça reste mollement drôle par moment mais quelle tristesse de voir une comédie avec du potentiel se transformer en truc bêtement réac et conventionnel. On ne passe pas un mauvais moment mais on a définitivement mieux à faire de son temps et son argent pour perdre l'un et l'autre devant ce truc sans relief.  Dommage.

★☆☆☆☆

Pire soirée (Rough Night), Lucia Aniello (sortie le  août 2017)

Avec Scarlett Johansson, Kate McKinnon, Jillian Bell, Zoe Kravitz, Ilana Glazer, Paul W. Downs, Demi Moore - USA - 1h41

Synopsis

Cinq amies qui se sont connues à l’université se retrouvent dix ans après pour un week-end entre célibataires à Miami. Une seule règle : tout est permis. Mais avec ce qui arrive à un strip-teaser à cause d’elles, la petite fête va partir en vrille… Que faire face à la gravité de la situation ? Comment s’en sortir ? D’idées stupides en solutions loufoques, c’est l’escalade dans le délire. Au final, si elles s’en sortent, les cinq filles seront plus proches que jamais…

Preuve qu'on peut faire de très bonnes choses dans le cinéma français sans s'engluer dans le pathos : ce petit film tout chouette et tout léger ! Un road movie qui fait du bien avec une héroïne attachante et des second rôles parfaits, il n'en faut pas plus pour passer un bon moment.

Le contexte social est un prétexte un peu inexploité mais peu importe : cela prendra un peu de temps à comprendre après un démarrage un peu bancal mais le sujet du film n'est pas là. A l'instar d'un Walter Mitty, Aglae entame un véritable voyage initiatique qui va la révéler à elle-même. Le spectateur la suit dans des aventures de plus en plus étonnantes à travers des paysages à couper le souffle.

Un peu plombées par une voix off un peu trop envahissante, facilité à laquelle les réalisateurs français cèdent malheureusement trop souvent et qu'on préfèrerait vraiment voir remplacées par des astuces narratives, les aventures d'Aglae offrent un vrai feel good movie à la française.

★★★☆☆

Crash Test Aglae, Eric Gravel (sortie le 2 août 2017)

Avec India Hair, Julie Depardieu, Yolande Moreau, Anne Charrier, Frédérique Bel, Tristan Ulloa - France - 1h25

Synopsis

L'histoire d'une jeune ouvrière psychorigide dont le seul repère dans la vie est son travail. Lorsqu'elle apprend que son usine fait l'objet d'une délocalisation sauvage, elle accepte, au grand étonnement de l'entreprise, de poursuivre son boulot en Inde. Accompagnée de deux collègues, elle va entreprendre un absurde périple en voiture jusqu'au bout du monde qui se transformera en une improbable quête personnelle.

De retour sur les écrans français, Kim Ki-Duk signe ici un film un peu hybride mais néanmoins très réussi. Ni film d'espionnage, ni film social ou "historique" sur la partition de la Corée et des conséquences sur la population, ni film politique sur l'opposition entre deux idéologies, Entre deux rives est pourtant tout cela à la fois.

Porté par une photographie magnifique qui laisse s'exprimer les ombres, mais surtout par un duo d'acteurs qui incarnent avec virtuose ce qui rassemble mais aussi ce qui sépare les hommes, le film raconte avec efficacité le message pacifique qu'il veut faire passer.

Alors certes c'est parfois caricatural dans la représentation des rapports de forces (mais il faut admettre que la situation réelle n'est tout de même pas bien loin de la caricature...), mais ça fonctionne parfaitement et reste un film de grande qualité.

A voir pour se souvenir, ce n'est parfois pas superflu, qu'un homme reste un homme, quel que soit la ligne imaginaire qui détermine le pays où il vit...

★★★☆☆

Entre deux rives (Geumul), Kim Ki-Duk (sortie le 5 juillet 2017)

Avec Ryoo Seung-bum, Lee Won-geun, Young-Min Kim - Corée - 1h54

Synopsis

Sur les eaux d'un lac marquant la frontière entre les deux Corées, l'hélice du bateau d’un modeste pêcheur nord-coréen se retrouve coincé dans un filet. Il n’a pas d’autre choix que de se laisser dériver vers les eaux sud-coréennes, où la police aux frontières l’arrête pour espionnage. Il va devoir lutter pour retrouver sa famille...

Il y avait de quoi faire quelque chose de bien avec ce sujet ô combien contemporain sur l'évolution du concept d'intimité et les ficelles qui se tirent derrière l'apparence inoffensive des réseaux sociaux, et si je n'en attendais pas forcément un chef-d'oeuvre je pensais au moins que le casting alléchant sauverait de toute façon le film du naufrage.

Erreur.

Le réalisateur perd complètement la maîtrise de son film, et s'enlise dans une espèce de discours moralisateur tout fait, qui enchaîne les poncifs bêtes sur les dérives des réseaux sociaux et le machiavélisme des puissants plutôt que de proposer une réflexion construite sur un sujet bien plus complexe qu'un stupide "beh c'est pas bien"... On est tristement loin du charme subtil de The Spectacular now, son précédent film.

La mise en scène inexistante se limite à des inserts lourdingues de textes sur l'image, façon réalité augmentée pour les nuls, quant aux acteurs, loin de sauver les meubles ils s'enfoncent dans des interprétations caricaturales benêtes qui font peine à voir. Emma Watson a l'air d'y mettre du cœur mais difficile de rendre intéressant un personnage aussi simpliste que celui de Mae...

Bref, un bon gros loupé !

☆☆☆☆☆

The Circle, James Ponsoldt (sortie le 12 juillet 2017)

Avec Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega, Karen Gillan, Ellar Coltrane,

Synopsis

Mae est engagée chez The Circle, le groupe de nouvelles technologies et de médias sociaux le plus puissant au monde. Pour elle, c'est une opportunité en or ! Tandis qu'elle prend de plus en plus de responsabilités, le fondateur de l'entreprise, Eamon Bailey, l'encourage à participer à une expérience révolutionnaire qui bouscule les limites de la vie privée, de l'éthique et des libertés individuelles.

C'est avec regret que l'on voit se clore l'une des meilleures trilogies de film d'anticipation qu'on ait pu découvrir ces dernières années. Surtout que ce dernier volet ferme la marche en beauté et constitue probablement le meilleur épisode de la saga.

Les personnages, en particulier du côté des singes, sont plus élaborés que jamais et on découvre une belle ambivalence chez certains d'entre eux. Quant au conflit singes/humains, loin d'être aussi binaire que l'épisode précédent le laissait imaginer, son origine et sa résolution sont parfaitement plausibles et dignes d'un réel film d'anticipation, dépassant le périmètre du simple blockbuster.

Le seul petit regret tient à la fin du film, qui ne nous livre pas cette apocalypse à laquelle on s'attendait et qui devait expliquer la statue de la liberté ensablée de la suite. Peut-être la production se laisse-t-elle de la marge pour une dernière suite ? De nôtre côté, on aurait presque envie de voir se clore cette série par un ultime remake du film de 68 dans ce contexte, effaçant à jamais l'hérésie signée Burton...

★★★★☆

Planète des singes : Suprématie (War for the Planet of the Apes), Matt Reeves (sortie le 2 août 2017)

Avec Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn, Karin Konoval - USA - 2h20

Synopsis

Dans ce volet final de la trilogie, César, à la tête des Singes, doit défendre les siens contre une armée humaine prônant leur destruction. L’issue du combat déterminera non seulement le destin de chaque espèce, mais aussi l’avenir de la planète.

A près de 60 ans, Besson signe enfin sa grande oeuvre, le film après lequel il court depuis le début de sa carrière et qui avait amorcé Le 5e élément. On est vraiment content pour lui et on aurait presque ce petit bout d'espoir qu'il se décide à arrêter le cinéma maintenant que sa boucle est bouclée...

Mais revenons à notre Valérian. Depuis le temps que Besson nous parlait de son projet, on s'attendait à quelque chose d'au moins un peu grandiose et force est de constater que si le projet est d'une ampleur phénoménale et qu'on voit bien à l'écran chaque dollar dépensé dans les effets spéciaux, il n'y a rien de bien extraordinaire dans les aventures du jeune héros.

Le principal problème du film c'est qu'il y a 20 ans, Besson avait déjà fait le 5e Élément, qu'il voulait justement déjà inspiré de la BD Valérian et sur lequel le même Mézières avait travaillé. Les visuels sont donc très similaires et finalement, plutôt qu'un grand bon technologique en avant on a surtout l'impression d'un gros retour visuel 20 ans en arrière. Pour un film de pointe on repassera...

Et rien dans le contenu ne vient contrebalancer cette impression de franche ringardise, pas forcément déplaisante -selon son seuil de tolérance- mais tout de même bien marquée et qui teinte tout le film. On se trouve finalement devant un film complètement désuet, aux effets numériques enfantins déjà vus et (mais ça c'est la patte Besson) qui pompe à droite à gauche tout ce qu'il peut pour compenser son manque absolu de personnalité.

Malgré tout, Valérian se révèle un film si naïf et saturé d'un premier degré candide qu'il en devient presque attachant. Le personnage vraiment sympathique de Laureline n'y est sans doute pas étranger, tant elle donne au film un pep's bienvenu ! Pour le reste, sans surprise les gentils sont très-très gentils et les méchants sont de grosses enflures qui subiront une humiliation bien méritée à la fin. C'est du niveau d'un enfant de 7 ans mais de la part d'un réalisateur qui déclare n'avoir jamais grandi, on ne sera pas surpris.

Un film sans grand intérêt, mais loin d'être désagréable, à voir sans en attendre grand chose où à réserver aux enfants, en admettant que les enfants d'aujourd'hui aient à peu près les mêmes goûts et références que les enfants des années 70...

★★☆☆☆

Valérian et la cité des mille planètes, Luc Besson (sortie le 26 juillet 2017)

Avec Clara Delevingne, Dane DeHaan, Clive Owen, Rihanna, Ethan Hawke, Alain Chabat - France - 2h18

Synopsis

Au 28ème siècle, Valérian et Laureline forment une équipe d'agents spatio-temporels chargés de maintenir l'ordre dans les territoires humains. Mandaté par le Ministre de la Défense, le duo part en mission sur l’extraordinaire cité intergalactique Alpha. Un mystère se cache au cœur de la cité, une force obscure qui menace l'existence paisible de la Cité des Mille Planètes. Valérian et Laureline vont devoir engager une course contre la montre pour identifier la terrible menace et sauvegarder non seulement Alpha, mais l'avenir de l'univers.

Avec Love Hunters, l'australien Ben Young s'attaque au thriller psychologique et place son histoire de séquestration dans un été moite de la fin des années 80. Dans une mise en scène parfaite, il parvient à sublimer l'environnement malsain de ce couple pervers et tente de plonger dans la complexité sordide de leur relation.

C'est précisément là que le bât blesse car si le film est presque irréprochable, on sent que le réalisateur peine un peu à développer ce qu'il présente comme étant au coeur de son film. Le personnage fascinant de la femme du bourreau qui participe aux actes de cruauté sans toutefois y adhérer, reste trop lacunaire, notamment au niveau de sa relation avec sa victime.

Finalement on se sent un peu pris entre deux films avec l'impression que le réalisateur a eu du mal à choisir un angle. On a d'un côté un film qui semble ne pas assumer l'aspect "horreur" de son histoire et qui tente de s'orienter vers le côté psychologique (les sévices, quoique très explicites, sont toujours hors champs) mais d'un autre côté on sent la difficulté à rendre tangible et humaines les perversions du couple.

★★★★☆

Love Hunters (Hounds of love), Ben Young (sortie le 12 juillet 2017)

Avec Ashleigh Cummings, Emma Booth, Stephen Curry - Australie - 1h48

Synopsis - interdit -16ans

Australie, été 1987. Un soir, alors que la jeune Vicki Maloney se rend à une soirée, elle est abordée dans la rue par Evelyn et John White, deux trentenaires qui l’invitent chez eux. Sur place, elle comprend qu’elle est tombée dans un piège. Séquestrée, sa seule chance de survie sera d’exploiter les failles du couple…

Voilà-voilà... Bon on ne va pas se mentir hein, ce film est d'une nullité abyssale, lourdement parodique où les blagues se concentrent sous la ceinture dans un long tunnel bêta de reluquage de cul pas tout à fait assumé. C'est dommage parce que la bande annonce et l'ouverture du film laissaient entrapercevoir une sorte de transcendance du beauf dans un délire kitsch du meilleur effet, mais les scénaristes ont plutôt fait le choix de l'ultracomédie finalement assez peu référencée et très vite lassante.

Mais malgré cette accumulation de défauts, Baywatch réussit à incarner une sorte d'ovni cool étrangement apaisant. Tout le monde est gentil dans ce film et si on se moque ouvertement les uns des autres, ça reste pour de rire car au fond tous ces gros tas de muscles et de courbes sexy ont des coeurs de guimauve. Il en ressort une ambiance bizarre mais parfaitement relaxante qui empêchent de déconseiller complètement ce film.

★★☆☆☆

Baywatch, Seth Gordon (sortie le 21 juin 2017)

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach, Ilfenesh Hadera, Jon Bass - USA - 1h57

Synopsis

Le légendaire sauveteur Mitch Buchannon  est contraint de s’associer à une nouvelle recrue, Matt Brody, aussi ambitieux que tête brûlée ! Ensemble, ils vont tenter de déjouer un complot criminel qui menace l'avenir de la Baie…

Entre le documentaire et la fiction cette jolie histoire raconte la jeunesse et ses incertitudes lorsqu'il s'agit d'entrer dans l'âge adulte et de faire des choix, mais elle raconte aussi l'amour, la France, les vacances et la mer. Des thèmes universels pour un tout petit film intimiste et doux qu'on prendra un plaisir simple à regarder.

La réalisatrice suit ses trois protagoniste avec une tendresse communicative et lorsque le gnérique de fin apparaît on réalise qu'on aurait pu les suivre ainsi pendant des heures encore...

Un petit break tout en douceur à savourer pendant l'été !

★★★☆☆

Avant la fin de l'été, Maryam Goormaghtigh (sortie le 12 juillet 2017)

Avec Arash, Hossein, Ashkan - France - 1h20

Synopsis

Après 5 ans d’études à Paris, Arash ne s’est pas fait à la vie française et a décidé de rentrer en Iran. Espérant le faire changer d’avis, ses deux amis l'entraînent dans un dernier voyage à travers la France.

OK j'avais dit que j'arrêtais Malick après son soporifique et pompeux A la Merveille, et j'aurais dû m'en tenir à ma parole mais voilà le casting était sympa et je me suis dit qu'il n'allait probablement pas nous refaire deux fois le même coup du film sans consistance avec des beaux acteurs qui tourbillonnent bras ouverts dans l'herbe et regardent la caméra d'un air inspiré...

Clairement j'avais tort.

Apparemment Terrence Malick a trouvé sa voie : il refait sans arrêt le même film, qui aurait en réalité plus sa place dans un showroom de téléviseurs ou comme écran de veille de mon ordinateur que dans une salle de cinéma. Car oui c'est joli, vraiment joli, mais ce serait bien le comble de faire un film moche avec les plus belles personnes de la planète dans des villas magnifiques avec des vues à tomber... Mais ça ne raconte rien, c'est tout juste si Song to Song incarne une sorte de synthèse de tous les clichés sur les couples heureux-pas heureux-qui se trompent-s'aiment-se mentent. Tout le catalogue y passe, avec des sourires ultrabright des acteurs et leurs rires gênés tant ils ont l'air de ne rien comprendre à ce qu'il font, entre impro ridicule et voix off lourdingue.

Les dialogues et les textes de la voix off sont à peu près du niveau d'un Marc Levy dans ses mauvais jours, laissant le spectateur s'ennuyer ferme devant une succession de scènes sans lien entre elles. Passé le plaisir de se rincer l'oeil pendant une petite demi heure, plus rien ne sauve le spectateur de l'ennui indersidéral ressenti devant ce pur navet.

Allez cette fois c'est définitif : Malick, c'est fini !

★☆☆☆☆

Song to Song, Terrence Malick (sortie le 12 juillet 2017)

Avec Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman - USA - 2h08

Synopsis
Une histoire d'amour moderne, sur la scène musicale d'Austin au Texas, deux couples - d'un côté Faye et le chanteur BV, et de l'autre un magnat de l'industrie musicale et une serveuse - voient leurs destins et leurs amours se mêler, alors que chacun cherche le succès dans cet univers rock'n'roll fait de séduction et de trahison.

On n'attendait pas grand chose de ce film historique sans doute un peu trop clinquant, mêlant maladroitement la petite histoire à la grande, et on n'avait pas tout à fait tort.

Reste que ce film historique monumental est aussi splendide qu'élégant et qu'il raconte avec une pédagogie bienvenue l'histoire complexe de la partition des Indes au lendemain de la guerre. Ces aspects, dont il ne reste à la plupart d'entre nous que quelques souvenirs confus de cours d'histoire, constituent le principal attrait du film.

On oubliera ainsi rapidement la romance naïve entre deux serviteurs du palais et on s'attachera aux performances des acteurs, Gillian Anderson en tête, dans cette reconstitution historique raffinée.

★★☆☆☆

Le Dernier Vice-Roi des Indes (Viceroy's House), Gurinder Chadha (sortie le 5 juillet 2017)

Avec Hugh Bonneville, Gillian Anderson, Manish Dayal, Huma Qureshi - GB - 1h47

Synopsis

Mars 1947. Petit-fils de la reine d'Angleterre et nommé dernier Vice-Roi des Indes, "Dickie" Mountbatten doit préparer le pays à l'indépendance. Mais la tâche s'avère bien plus ardue que prévu. Après d'âpres négociations avec Nehru, Gandhi et Jinnah, perturbées par de violents conflits religieux, il n'aura d'autre choix que d’entériner la partition des Indes et la création d'un nouvel état, le Pakistan.
Dans le même temps, Jeet et Aalia, deux jeunes indiens au service du Palais et que la religion oppose, subiront ces évènements et auront à choisir entre leur amour et leur attachement à leurs communautés.

Edgar Wright, papa de la géniale Trilogie Cornetto, signe ici un film assez éloigné des parodies auxquelles il nous avait habitués, mais qui porte toujours sa patte d'indéniable cinéphile.

Baby Driver est un film singulier, dont le réalisateur, à la manière d'un Tarantino british, s'amuse à mettre en scène tous les éléments cinématographiques dont il semble friand en tant que spectateur. Thriller de bonne facture articulé autour d'un personnage intrigant auquel il est difficile de ne pas s'attacher (avec sa gueule d'ange et un nom pareil, comment ne pas craquer ?), le film oscille en permanence entre la comédie un peu sombre, la romance et le film de gangster. On ne sait jamais à quoi s'attendre et se laisser surprendre au cinéma est un vrai bonheur en soi.

Mais Baby Driver, c'est surtout le film musical par excellence, porté par une bande-son aussi éclectique qu'électrisante et en parfaite symbiose avec le montage et le rythme du film, qui se cale complètement sur celui de la musique. C'est ingénieux et c'est sacrément réussi !

Tout cela est si chouette et empreint d'un amour véritable - et communicatif ! - pour le cinéma, qu'on pardonnera aisément une intrigue un peu pataude qui sert probablement plus de prétexte qu'autre chose. Mais qu'importe, car on pardonnerait littéralement n'importe quoi rien pour pour avoir le plaisir de voir et revoir les deux scènes d'introduction du personnage de Baby et de cette scène dans le diner au son du plein de promesses "♪ B-A-B-Y baby ♪"...

★★★☆☆

Baby Driver, Edgar Wright (sortie le 19 juillet 2017)

Avec Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jon Bernthal - GB - 1h53

Synopsis

Chauffeur pour des braqueurs de banque, Baby a un truc pour être le meilleur dans sa partie : il roule au rythme de sa propre playlist. Lorsqu’il rencontre la fille de ses rêves, Baby cherche à mettre fin à ses activités criminelles pour revenir dans le droit chemin. Mais il est forcé de travailler pour un grand patron du crime et le braquage tourne mal… Désormais, sa liberté, son avenir avec la fille qu’il aime et sa vie sont en jeu.

Le Caire Confidentiel est définitivement LE polar de cet été ! Très très bonne surprise que ce film noir qui réussit à se maintenir à la hauteur de son ambitieux titre ! (Pour une fois que le titre français est bien trouvé...)

Plus qu'un simple thriller, Le Caire Confidentiel tout comme le célèbre roman d'Ellroy, met en parallèle une intrigue policière classique avec un contexte politique. D'ailleurs la grande réussite du film tient pour beaucoup à son atmosphère, dense et lourde, qui se propage dans la capitale égyptienne au moment où le peuple commence à se soulever contre cette même corruption dont prend conscience le personnage du flic.

Ce contexte historique qui ancre le film dans son époque, est mis en parallèle avec tous les codes du film noir : on retrouve le flic ténébreux et tiraillé entre son désir de bien faire et son envie de s'élever dans la société, entre ses idéaux et la réalité ; la femme fatale ; la victime assassinée par un puissant ; et les petites gens pour qui l'impunité n'existe pas. Et la relation qui se noue entre d'une part ce film d'actualité et d'autre part ce film classique renforce de façon subtile le sentiment que cette corruption est inéluctable et pourrit finalement toutes les sociétés, depuis les USA des années 50 à l’Égypte contemporaine.

Tous ces éléments s'imbriquent parfaitement dans une intrigue dense qui ne laissera aucun répit au spectateur, autour du personnage de flic incarné par un acteur au nom improbable (Fares Fares) mais dont le charisme crève littéralement l'écran.

Jamais lourd, Le Caire Confidentiel parvient à mettre en avant son propos avec une finesse qui fait plaisir à voir. Voici un classique instantané, qui restera assurément dans les incontournables du cinéma.

★★★★☆

Le Caire Confidentiel, Tarik Saleh (sortie le 5 juillet 2017)

Avec Fares Fares, Mari Malek, Yasser Ali Maher - Suède - 1h50

Synopsis

Le Caire, janvier 2011, quelques jours avant le début de la révolution. Une jeune chanteuse est assassinée dans une chambre d’un des grands hôtels de la ville. Noureddine, inspecteur revêche chargé de l’enquête, réalise au fil de ses investigations que les coupables pourraient bien être liés à la garde rapprochée du président Moubarak.