Des petits bouts d'éternité

Shérif Jackson, sur le papier, c'était tellement prometteur !

Un western un peu Tarantinesque, un peu violent, un peu barré et très très cynique et coloré.

Dans la réalité c'est juste complètement con.

Débordant de premier degré caricatural avec des méchants sans la moindre finesse et des gentils victimes de toutes les oppressions du monde.

En fait c'est juste tellement crétin et prétentieux que ça ressemble à du Besson... 

J'ai pas tenu jusqu'au bout...

Sherif Jackson (Sweetwater), Noah et Logan Miller (sortie le 9 octobre 2013)

Avec Ed Harris, January Jones, Jason Isaacs, Eduardo Noriega - USA - 1h39

Synopsis

Dans les plaines arides du Nouveau-Mexique, Sarah, une ancienne prostituée, découvre le corps sans vie de son mari, sauvagement assassiné par un fanatique religieux. Meurtrie, elle part en croisade vengeresse, mais c'est sans compter sur l'arrivée de l'extravagant shérif Jackson.

Bon j'ai un peu honte mais après-tout... je ne recule devant aucune abnégation et, intriguée par le casting (j'aime bien Naomi Watts), je me suis fendue d'un ticket pour Diana.

Eh bien ma foi, vous pouvez vous en dispenser allègrement parce que vraiment. VRAIMENT. C'est nul.

Rien à sauver si ce n'est éventuellement la prestation de Watts, complètement massacrée ceci dit par l'une des VF les plus abominables que j'ai pu voir.

Le film se concentre non pas sur la vie de Diana mais sur ses amours, puisque apparemment il est calibré pour la mère Michu qui après avoir passé une décennie à rêver devant Gala va pouvoir revivre ça devant le film.

On s'attarde donc en long en large et en travers pendant 1h45 sur la dernière histoire d'amour impossible de Di : un cardiologue Pakistanais dont on n'a a) jamais entendu parler et b) absolument rien à cirer.

Bref finalement un film aussi abject que les deux ans de gros n'importe quoi médiatique qui ont précédé sa mort. Sérieusement, n'y allez pas.

☆☆☆☆☆

Diana, Oliver Hirschbiegel (sortie le 2 octobre 2013)

Avec Naomi Watts, Naveen Andrews, Douglas Hodge - GB / Allemagne - 1h53

Synopsis

Récit des deux dernières années de la vie de Lady Diana, ex-femme du Prince Charles, décédée le 31 août 1997 à Paris.

Parkland, qui retrace les heures et jours qui ont suivi l'assassinat de Kennedy, devait être un projet complémentaire au JFK de Stone puisqu'il devait s'intéresser aux différents acteurs de ce qui s'est déroulé ce jour-là, du médecin qui s'est occupé de Kennedy au gars qui a filmé l'assassinat en super 8, en passant par la famille Oswald.

Intentions louables s'il en est, sauf que Landesmann ne les respecte absolument pas et ne fait que mettre en images des faits dont on a mille fois entendu parler,  sans rien apporter de nouveau ni en termes de contenu ni en termes de cinéma et surtout sans creuser le moins du monde les personnages auxquels il est supposé s'intéresser.

Bref, un téléfilm du dimanche aprèm sans aucun intérêt si vous n'avez pas vécu dans une grotte depuis les années 70..

★☆☆☆☆

Parlland, Peter Landesmann (sortie le 2 octobre 2013)

Avec Zac Efron, Billy Bob Thornton, Paul Giamatti, Colin Hanks - USA - 1h32

Synopsis

22 novembre 1963 : le président américain John F. Kennedy est assassiné à Dallas (Texas) et le monde change alors pour toujours. Une poignée de personnes ordinaires sont soudainement confrontées à des circonstances extraordinaires qui transformeront leur vie : les jeunes docteurs et infirmières de l’hôpital Parkland, le chef du bureau des services secrets de Dallas, le caméraman qui immortalise involontairement la tragédie sur pellicule – ce film deviendra le plus vu et le plus commenté de l’Histoire –, les agents du FBI qui tiennent le tueur à portée de main, le frère de Lee Harvey Oswald laissé seul avec sa famille dévastée, et enfin les agents de sécurité du président Kennedy, tous témoins du drame et de la nomination du vice-président Lyndon Johnson à la tête d’une nation dont l’innocence est à jamais perdue.

La Vie d'Adèle, c'est le parcours initiatique de son héroïne, sa découverte de la sexualité, de l'amour et de la vie, tout cela vu par le prisme de sa rencontre avec Emma (Lea Seydoux). On a beaucoup parlé de l'aspect du film qui touche à l'homosexualité et effectivement le film en montre beaucoup de ce côté-là. Mais ce n'est pas du tout ce qui importe. Il se trouve qu'Adèle tombe amoureuse d'Emma, mais le film aurait pu être le même si elle était tombée amoureuse de Thomas. Du moins je pense. L'intérêt (ou le non-intérêt) réside dans la façon dont Kechiche traite son sujet et surtout ses personnages.

Littéralement fasciné par Adèle, il la filme presque exclusivement en plan rapproché. Plans rapprochés sur sa bouche perpétuellement entrouverte, plus précisément. Adèle c'est l'innocence, la muse, la jeunesse pas encore modelée et qu'on peut façonner à son aise. Sa rencontre avec Emma, plus âgée, plus expérimentée dans sa vie et dans son parcours sexuel, est un peu celle de Pygmalion et Galatee. Mais peu à peu (le film s'étale sur une 10aine d'années) la réalité de leurs personnalités distinctes refait surface, avec une violence des sentiments.

L'impression qui domine lors de la vision du film c'est que Kechiche (dont je ne suis pas familière) s'est attaché à montrer une histoire banale d'une façon très forte. Son but semble d'avoir été de faire ressortir à l'écran toute l'intensité qui peut se dégager d'une passion amoureuse dévorante/destructrice, en insistant sur l'interprétation des personnages. Les scènes que l'on voit à l'écran, dans lesquelles les actrices poussent très clairement leurs émotions à bout (et on le conçoit, pas toujours bien loin du traumatisme) sont d'une banalité totale. Kechiche traite avec fracas, larmes et morve, l'histoire d'amour la plus banale qui soit. Celle que tout le monde traine dans son bagage, peu ou prou, qu'il ait incarné l'un ou l'autre des personnages. Rien de tragique ni de dramatique ne justifie les états dans lesquels il met ses actrices, dont on voit bien qu'elles ne sont plus du tout dans le "faire semblant". Et c'est bien cela qui me pose problème.
Dès lors que Kechiche semble avoir eu pour objectif de fixer sur sa caméra des états émotionnels intenses et non pas de raconter une histoire, d'artiste il passe à pervers qui prend l'art comme prétexte. Et c'est cette impression qui m'a marquée tout au long du film et me l'a rendu si déplaisant, si malsain.
Je n'ai pas vu ses autres films et ne sais donc pas à quel point c'est un schéma qu'il reproduit, mais ce qui est sorti dans la presse concernant les conditions de tournage semble aller en ce sens.

Je n'avais pas d'a priori avant de voir le film, tout du moins j'étais plutôt enthousiaste à l'idée de voir une approche un peu différente et saine d'une relation amoureuse entre deux femmes. J'avais bien tort. Et ce ne sont pas les (nombreuses. trop) scènes de sexe très intenses et qui semblent malgré tout assez caricaturales, qui diront autre chose...

Bref, un film émotionnellement puissant. Qui ne raconte rien mais m'a mise cruellement mal à l'aise et donné le sentiment d'avoir été manipulée.

★☆☆☆☆

La Vie d'adèle - Chapitres 1 et 2, Abdellatif Kechiche (sortie le 9 octobre 2013)

Avec Lea Seydoux, Adèle Exarchopoulos, Salim Kechiouche - France - 2h57
Palme d'or Cannes 2013

Synopsis

À 15 ans, Adèle ne se pose pas de question : une fille, ça sort avec des garçons. Sa vie bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir le désir et lui permettra de s’affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres Adèle grandit, se cherche, se perd, se trouve...

Fans de polars, allez vite voir Prisoners !!

Après Incendies et son scénario à couper le souffle, Denis Villeneuve confirme son attrait pour les grands espaces, qu'il sait décidément filmer, et les intrigues à tiroirs.

Il signe un polar à suspense où chaque scène transpire d'une tension écrasante, 'whodunit' à rebondissements qui ne laisse pas une seconde de répit.

★★★★☆

Prisoners, Denis Villeneuve (sortie le 9 octobre 2013)

Avec Jake Gyllenhaal, Hugh Jackman, Maria Bello, Melissa Leo, Paul Dano, Viola Davis - USA - 2h33

Synopsis

Issu de la classe ouvrière de Boston, un père de famille apprend que sa fille a été kidnappée avec sa meilleure amie. Il est persuadé que le détective en charge de l'affaire a bâclé l'enquête et se met à suspecter toutes les personnes de son entourage. 

Vous vous demandez ce que sont ces files d'attente devant votre cinéma de quartier depuis quelques jours ? Eh bien c'est très probablement pour Blue Jasmine !

Woody Allen, l'un des cinéastes les plus rassembleurs et au public particulièrement éclectique, signe ici ce qui sera probablement son film le plus fédérateur.

Le dernier-né de notre New-Yorkais préféré pourrait enfin réunir les fans du Woody torturé des 70's/90's autour de ses réflexions sur le couple, l'amour, le désamour et les inconditionnels du Allen plus léger au fur et à mesure qu'il quittait New York ces dernières années.

D'ici quelques années, Blue Jasmine pourrait bien figurer si ce n'est en tête du moins en top3 de ses meilleurs films. Et ce sera mérité !

Ne loupez pas ce petit bijou de cynisme désabusé plein d'humour : Cate Blanchett y est exceptionnelle.

★★★★☆

Blue Jasmine, Woody Allen (sortie le 25 septembre 2013)

Avec Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Bobby Cannavale, Louis CK - USA - 1h38

Synopsis

Alors qu’elle voit sa vie voler en éclat et son mariage avec Hal, un homme d’affaire fortuné, battre sérieusement de l’aile, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa soeur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie.

Jimmy P c'est l'histoire (vraie) passionnante d'un indien Blackfoot qui au retour de la (2nde) guerre, souffre de migraines et de divers maux inexpliqués. La médecine ni la psychiatrie ne peuvent l'aider tant les moeurs et symboles indiens diffèrent des occidentaux. L'hôpital fait alors appel à Georges Devereux, un ethnologue français spécialiste des cultures amérindiennes.

Le film raconte leurs échanges et retrace la psychanalyse de Jimmy.

Qui dit psychanalyse dit dialogues. Beaucoup. Vraiment beaucoup.

Et le reproche qu'on peut faire au film de Desplechin c'est d'avoir choisi un sujet si peu cinématographique et de s'enliser dans les dialogues. D'autant qu'il faut avoir un sacré intérêt pour la psychanalyse pour s'y retrouver un peu (sinon, bonne nuit...).

Mais le thème est passionnant, les personnages riches et le film contient quelques scènes d'une beauté et d'une émotion qui valent le coup de passer par l'ennui qui les enrobent.

A réserver aux spectateurs avertis et patients (et ayant passé une bonne nuit la veille...)

★★☆☆☆

Jimmy P (Psychothérapie d'un Indien des Plaines), Arnaud Desplechin (sortie le 11 septembre 2013)

Avec Benicio Del Toro, Mathieu Amalric - France - 1h54

Synopsis

Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Jimmy Picard, un Indien Blackfoot ayant combattu en France, est admis à l’hôpital militaire de Topeka, au Kansas, un établissement spécialisé dans les maladies du cerveau. Jimmy Picard souffre de nombreux troubles : vertiges, cécité temporaire, perte d’audition... En l’absence de causes physiologiques, le diagnostic qui s’impose est la schizophrénie. La direction de l’hôpital décide toutefois de prendre l’avis d’un ethnologue et psychanalyste français, spécialiste des cultures amérindiennes, Georges Devereux. 

Très académique, Le Majordome souffre un peu de son ultra-classicisme et c'est un peu dommage. Très lisse, rien qui dépasse et les ressors qui jouent sur une émotion à fleur de peau sont un peu faciles.

Mais l'histoire qu'il raconte vaut la peine d'être dite quelle qu'en soit la forme et le film fera probablement les beaux jours des cours d'histoire ou d'introduction à la civilisation américaine.

Cela reste un film indispensable (même si vous n'apprendrez rien si vous êtes un peu familier du sujet) non seulement pour réviser sa chronologie des présidents US et l'histoire des droits civiques mais surtout pour ne pas oublier que tous les progrès qui ont été fait au cours de la génération précédente l'ont été parce que certains, isolés parfois, ont su se battre pour ce en quoi il croyaient.

Garder ça à l'esprit ne fait parfois pas de mal. 

♥♥

Le Majordome (The Butler), Lee Daniels (sortie le 11 septembre 2013)

Avec Forest Whitaker, Oprah Winfrey, Lenny Kravitz, Cuba Gooding Jr, Jesse Williams, Terence Howard, David Banner, John Cusak, Jane Fonda, Mariah Carey, Liam Neeson - USA - 2h12

Synopsis

Le jeune Cecil Gaines, en quête d'un avenir meilleur, fuit, en 1926, le Sud des États-Unis, en proie à la tyrannie ségrégationniste. Tout en devenant un homme, il acquiert les compétences inestimables qui lui permettent d’atteindre une fonction très convoitée : majordome de la Maison-Blanche. C'est là que Cecil devient, durant sept présidences, un témoin privilégié de son temps et des tractations qui ont lieu au sein du Bureau Ovale.
À la maison, sa femme, Gloria, élève leurs deux fils, et la famille jouit d'une existence confortable grâce au poste de Cecil. Pourtant, son engagement suscite des tensions dans son couple : Gloria s'éloigne de lui et les disputes avec l'un de ses fils, particulièrement anticonformiste, sont incessantes.
À travers le regard de Cecil Gaines, le film retrace l'évolution de la vie politique américaine et des relations entre communautés. De l'assassinat du président Kennedy et de Martin Luther King au mouvement des "Black Panthers", de la guerre du Vietnam au scandale du Watergate, Cecil vit ces événements de l'intérieur, mais aussi en père de famille…