Archive for 2018

Bohemian Rhapsody, Bryan Singer | ★★☆☆☆
Avec Rami Malek, Gwylim Lee, Ben Hardy, Lucy Boynton, Tom Hollander - USA - 2h15

C'est l'incontournable du moment, un biopic très attendu et pourtant assez raté. Un portrait on ne peut plus lisse et convenu qui semble tout droit sorti des tabloids, étalé sur 2h15 qu'on subit sans trop broncher uniquement grâce à la bande son. Regarder plutôt le documentaire diffusé par Arte il y a quelques semaines.

Le Grand Bain, Gilles Lellouche | ★★☆☆☆
Avec Guillaume Canet, Philippe Catherine, Matthieu Amalric, Benoît Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira, Leila Bekhti, Marina Foïs - France - 1h58

Le parallèle avec le film de Salvadori ne fait pas du bien à Gilles Lellouche puisqu'on assiste littéralement à ce qui fait la différence entre un réalisateur avec une vision et un pur produit du cinéma commercial français. Le résultat est assez triste, le Grand Bain est certes plutôt amusant mais manque cruellement de personnalité pour se reposer complètement sur celle de ses interprètes que l'on sent très peu dirigés. Divertissant mais dispensable, comme Gilles Lellouche, en fait.

A Star is Born, Bradley Cooper | ★☆☆☆☆
Avec Bradley Cooper, Lady Gaga, Sam Elliott - USA - 2h16

2h16 c'est beaucoup trop long quand on a rien à dire. Dès les 1eres minutes le film ressemble à une caricature, pour tout dire les traits sont tellement grossiers que ça m'a fait penser aux faux films qui sont montrés dans des films qui se moquent du système (j'ai cru voir la version longue et musicale du film d'introduction de Tonnerre sous les tropiques!).

Venom, Ruben Fleisher | ★☆☆☆☆
Avec Tom Hardy, Michelle Williams, Riz Ahmed, Reid Scott - USA - 1h52

Moui bon ça se regarde bien et c'est plutôt amusant mais ça n'a vraiment aucun intérêt et on l'aura oublié avant même la sortie du DVD...

Crazy Rich Asians, Jon M. Chu | ★☆☆☆☆

Avec Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh - USA - 2h00

Comédie romantique sirupeuse plutôt mignonne mais sans grand intérêt. La seule raison de donner quelques sous à cette superproduction mielleuse serait de promouvoir l'idée qu'il est possible de proposer des films internationaux avec un casting entièrement non blanc, et moi je trouve ça plutôt cool.

Kursk, Thomas Vinterberg | ☆☆☆☆☆

Avec Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth - Belgique - 1h57

J'étais assez emballée à l'idée d'un huis clos sous-marin mené par Thomas Vinterberg, emballement douché dès que la lumière s'éteint et qu'apparait sur l'écran "Luc Besson présente"...
Et donc comme Besson est un gros lourdeau qui met son gros pif partout, ben c'est un film de Besson et pas du tout un film de Vinterberg. Subtilité zéro, faux accent russe débile pour un film tourné en anglais, message politique non assumé, émotion lourdingue qui ne fonctionne pas, suspense à la con alors que tout le monde connait l'issue de l'histoire. Bref, un raté TO-TAL. Merci Luc.

Cérémonie présentée par Manu Payet
Président :

Meilleur film

120 Battements par Minute, Robin Campillo
Au-revoir là-haut, Albert Dupontel
Barbara, Mathieu Amalric *
Le Brio, Yvan Attal *
Patients, Grand Corps Malade
Petit Paysan, Hubert Charuel
Le Sens de la Fête, Toledano & Nakache

Meilleur acteur

Swann Arlaud pour Petit Paysan
Daniel Auteuil pour Le Brio *
Jean-Pierre Bacri pour Le Sens de la Fête
Guillaume Canet pour Rock n'Roll
Louis Garrel pour Le Redoutable *
Albert Dupontel pour Au-revoir Là-haut
Reda Kateb pour Django *

Meilleure actrice

Jeanne Balibar pour Barbara *
Juliette Binoche pour Un Beau Soleil Intérieur *
Emmanuelle Devos pour Numéro Une *
Marina Foïs pour l'Atelier *
Charlotte Gainsbourg pour La Promesse de l'Aube
Doria Tillier pour M & Mme Adelmann *
Karian Viard pour Jalouse *

Meilleur acteur dans un second rôle

Niels Arestrup pour Au-revoir Là-haut
Laurent Lafitte pour Au-revoir là-haut
Gilles Lellouche pour Le Sens de la Fête
Vincent Macaigne pour Le sens de la fête
Antoine Reinartz pour 120 battements par minute

Meilleure actrice dans un second rôle

Laure Calamy dans Ava *
Anaïs Demoustier dans La Villa *
Sara Gireaudeau dans Petit Paysan
Adèle Haenel dans 120 battements par minute
Mélanie Thierry dans Au-revoir là-haut

Meilleur réalisateur

Robin Campillo pour 120 battements par minute
Albert Dupontel pour Au-revoir là-haut
Mathieu Amalric pour Barbara *
Julia Ducournau pour Grave
Hubert Charuel pour Petit Paysan
Michel Hazanavicius pour Le Redoutable*
Toledano & Nakache pour Le sens de la fête

Meilleure espoir féminin

Iris Bry pour Les Gardiennes *
Laetitia Dosch pour Jeune Femme
Eye Haïdara pour Le sens de la fête
Camélia Jordana pour Le Brio *
Garance Marillier pour Grave

Meilleur espoir masculin

Benjamin Lavernhe pour Le sens de la fête
Finnegan Oldfield pour Marvin ou la belle éducation *
Pablo Pauly pour Patients
Nahuel Perez Biscayart pour 120 battements par minute
Arnaud Valois pour 120 battements par minute

Meilleur premier film

Grave, Julia Ducourneau
Jeune Femme, Leonor Seraille
M & Mme Adelman, Nicolas Bedos *
Patients, Grand Corps Malade
Petit Paysan, Hubert Charuel

Meilleur documentaire

12 Jours, Raymond Depardon
A voix Haute, Ladj Ly & Stéphane de Freitas
Carré 35, Eric Caravaca
I am not your negro, Raoul Peck *
Visages Villages, Agnès Varda & JR *

Meilleure photographie

Jeanne Lapoirie pour 120 battements par minute
Vincent Mathias pour Au-revoir Là-haut
Christophe Beaucarne pour Barbara *
Caroline Champetier pour Les Gardiennes *
Guillaume Schiffmann pour Le Redoutable *

Meilleur film étranger

Le Caire confidentiel, Tarik Saleh
Dunkerque, Christopher Nolan
L'échange des princesses, Marc Dugain
Faute d'amour, Andreï Zviaguintsev
Lalaland, Damien Chazelle
Noces, Stephan Streker *
The Square, Ruben Östlund

Meilleure adaptation

Au revoir là-haut – Albert Dupontel et Pierre Lemaître
Les Gardiennes – Xavier Beauvois et Frédérique Moreau *
Patients – Grand Corps Malade et Fadette Drouard
La Promesse de l'aube – Éric Barbier et Marie Eynard
Le Redoutable – Michel Hazanavicius *

Meilleur film d'animation

Le Grand Méchant Renard et autres contes... de Benjamin Renner et Patrick Imbert *
Sahara de Pierre Coré *
Zombillénium de Arthur de Pins et Alexis Ducord

Meilleur son

120 battements par minute – Julien Sicart, Valérie de Loof et Jean-Pierre Laforce
Au revoir là-haut – Jean Minondo, Gurwal Coïc-Gallas, Cyril Holtz et Damien Lazzerini
Barbara – Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau et Stéphane Thiébault *
Grave – Mathieu Descamps, Séverin Favriau et Stéphane Thiébault
Le Sens de la fête – Pascal Armant, Sélim Azzazi et Jean-Paul Hurier

Meilleure musique originale

120 battements par minute – Arnaud Rebotini
Au revoir là-haut – Christophe Julien
Grave – Jim Williams
Petit Paysan – Myd
Visages, villages - Matthieu Chedid *

Meilleur scénario original

120 battements par minute – Robin Campillo
Barbara – Mathieu Amalric et Philippe di Folco *
Grave – Julia Ducournau
Petit Paysan – Claude Le Pape et Hubert Charuel
Le Sens de la fête – Éric Toledano et Olivier Nakache

Meilleurs costumes

120 battements par minute – Isabelle Pannetier
Au revoir là-haut – Mimi Lempicka
Barbara – Pascaline Chavanne *
Les Gardiennes – Anaïs Romand *
La Promesse de l'aube – Catherine Bouchard

Meilleurs décors

120 battements par minute – Emmanuelle Duplay
Au revoir là-haut – Pierre Quefféléan
Barbara – Laurent Baude *
La Promesse de l'aube – Pierre Renson
Le Redoutable – Christian Marti *

Meilleur montage

120 battements par minute – Robin Campillo
Au revoir là-haut – Christophe Pinel
Barbara – François Gedigier *
Petit Paysan – Julie Lena, Tristan Corbeille et Grégoire Pointecaille
Le Sens de la fête – Dorian Rigal Ansous

Soulignés, les lauréats, en gras mes favoris
* les films que je n'ai pas (encore) vus

On n'a pas l'habitude de voir au cinéma des film aussi cruels que ce Faute d'Amour, et c'est bien ça qui fait sa force. Car tout est ici dans la simplicité, l'évidence, la normalité. Tout en apparence reflète une vie commune et banale telle qu'on la partage probablement d'un bout à l'autre du continent européen. Une famille, un appartement douillet, un enfant... et un divorce.

Sauf que sous ces apparence, un vide. Abyssal. Douloureux. Révélé par la scène la plus poignante et la plus magistrale du film, celle de cet enfant planqué derrière une porte à l'insu de ses parents et qui entend des mots tranchants, qui ne lui sont pas destinés. On découvre alors avec l'enfant l'ampleur de ce vide, cette absence d'amour, dans toute la cruauté dont peuvent faire preuve des couples qui se déchirent.

Le film heurte par la simplicité qu'il dégage. Sa façon de présenter ces personnages qui errent seuls les uns à côté des autres sans aucun lien pour les unir, comme expression parfaitement banale d'une société dans laquelle on se reconnaît tous, nous montre des gens normaux, comme nous.

Est-ce alors un miroir que Zvyagintsev nous tend ? Ou une mise en garde plutôt ?

Une fois l'inconfort établi, une fois l'attention du spectateur captée, impossible de détacher ses yeux de l'écran et Zvyagintsev enfonce son clou. Dans une mise en scène aussi froide que son sujet, il nous invite à contempler ce qui nous attend, dans un monde centré sur soi et dépourvu de ce qui fait de nous des humain : notre humanité.

Glaçant jusqu'à la dernière seconde, Faute d'amour est un vrai électrochoc qui pousse à l'introspection et nous rappelle que rester humain n'est pas un acquis : c'est à nous qu'il revient de lutter contre ce rejet de l'autre qui caractérise le manque d'empathie...

★★★★☆

Faute d'Amour (Nelyubov), Andrey Zvyagintsev (sortie le 20 septembre 2017)

Avec Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov - Russie - 2h08

Synopsis

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser... Aucun des deux ne semble avoir d'intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu'à ce qu'il disparaisse.

Dans un futur pas si lointain, la surpopulation a atteint de telles proportions qu'il faut réguler le nombre de naissances et qu'une politique stricte d'enfant unique est mise en place. Dans ce contexte pas tout à fait à leur avantage, naissent 7 Noomi Rapace, élevées dans la plus grande clandestinité par leur grand-père, qui parvient à les cacher en faisant croire qu'elles ne sont qu'une seule personne.

En gros, sur la papier le sujet était franchement passionnant. Super original, plein de potentiel : servi par un bon scénario et une actrice à la hauteur (7 rôles différents ce n'est pas rien), ça pouvait donner un truc plus qu'emballant ! Malheureusement, la présence de Tommy Wirkola (Dead Snow, Hansel et Gretel) à la réalisation incitait à ne pas trop s'attendre à des miracles...

Et pour cause, le film passe complètement à côté de son sujet ! Le contexte n'est jamais exploité ; pire il est tourné en dérision et se cantonne à servir de prétexte à une bande de méchants plus ridicules les uns que les autres. On se demande franchement à qui Glenn Close devait une faveur pour accepter un rôle aussi nase...

En fin de compte, on s’aperçoit rapidement qu'on n'est pas du tout devant un film d'anticipation, mais devant un bête whodunit de seconde zone, inspiration "Dix petits nègres" mais bourré d'effets de manche grossiers et de faux suspense.

On ne croit pas une seconde aux postulats qu'on nous présente et encore moins aux personnages. Parce que Noomi Rapace a beau faire ce qu'elle peut avec ces 7 soeurs dont la description devait tenir en une ligne (ou plus probablement en une tenue vestimentaire...) pour faire vivre des personnages si caricaturaux et mal écrits que leurs motivations n'ont strictement aucun sens et leurs réactions tombent toujours à côté de la plaque. C'est tellement ridicule que ça aurait pu être drôle.

Sauf que malheureusement, Wirkola a décidé de se prendre gravement au sérieux. Et là où son film aurait pu à peu près passer s'il s'était présenté au second degré comme une caricature, il reste ridiculement arc-bouté sur son intrigue et ses personnages comme s'ils tenaient la route.

La déception est cuisante !

★☆☆☆☆

Seven Sisters, Tommy Wirkola (sortie le 30 août 2017)

Avec Noomi Rapace, Glenn Close, Willem Dafoe, Marwan Kenzari - USA - 2h04

Synopsis (Int -12ans)

2073. La Terre est surpeuplée. Le gouvernement décide d’instaurer une politique d’enfant unique, appliquée de main de fer par le Bureau d’Allocation des Naissances, sous l’égide de Nicolette Cayman. Confronté à la naissance de septuplées, Terrence Settman décide de garder secrète l’existence de ses 7 petites-filles. Confinées dans leur appartement, prénommées d’un jour de la semaine, elles devront chacune leur tour partager une identité unique à l’extérieur, simulant l’existence d’une seule personne : Karen Settman. Si le secret demeure intact des années durant, tout s’effondre le jour où Lundi disparait mystérieusement…

On pensait aller voir une sorte de Biopic collectif sur les militants d'Act Up dans les années 90 et leur rôle dans l'avancée des recherches médicales sur le sida, et on était déjà bien content qu'un tel film puisse exister, enfin. Et comme par magie, on se retrouve devant l'un des films les plus emplis d'émotion de ces dernières années, tant il transpire de cette passion ravageuse des combats dans lesquels on sait que l'on joue sa vie.

120 battements par minute est bien plus qu'un film social ou historique, c'est une vraie claque émotionnelle qui bouscule le spectateur pendant près de 2h30 ! Le talent de Campillo, c'est de ne pas s'éparpiller et surtout, de montrer tous les combats de ses personnages : leur combat au sein de l'association bien sûr mais aussi les luttes internes, les désaccords qui illustrent la façon dont les actions se sont construites et puis surtout les combats personnels de chacun des personnages. Contre la maladie, pour l'amour, pour la vie.

Car si le film est si fort, cela tient notamment à la proximité des personnages : les cadres sont serrés, on s'attache, on a l'impression de les connaître depuis toujours tant ils sont vrais.

Et finalement, même si le combat qui s'est mené à cette époque mérite d'être montré au grand jour tant il avait été mal médiatisé à l'époque, le film dépasse largement le cadre militant pour dresser un portrait sublime et rendre enfin justice à ces acteurs de l'ombre si marginalisés à l'époque, dans une fresque magnifique, pleine d'amour et de couleurs.

Assurément l'un des meilleurs films de l'année !

★★★★☆

120 Battements par Minute, Robin Campillo (sortie le 23 août 2017)
Avec Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz - France - 2h23

Synopsis
Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale.
Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

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