Des petits bouts d'éternité

J’avais vu le livre dans les rayons des librairies, mais je n’avais pas succombé au charme de la couverture. Je n’avais donc pas tellement idée de ce dont il s’agissait. De la chick-litt saupoudrée de satire sur le monde de la mode, point.

J’y allais surtout pour Meryl Streep en chef infernale (en souvenir des 101 dalmatiens) et pour les tenues des personnages, qui ne manqueraient pas de me plonger dans un abîme de perplexité le lendemain devant ma garde-robe.

Alors c’est effectivement une satire sur le milieu éditorial de la mode, et plutôt bien tournée d’ailleurs. C’est acerbe, tranchant. Les personnages sont justes. Caricaturés, certes, mais justes. On s’y retrouve beaucoup (enfin, moi ça m’a parlé, le reste de la salle, je sais pas) et finalement on se rend compte que ce n’est pas QUE une satire sur le milieu de la mode.

Ce qui m’a vraiment interpellée, c’est l’aspect boulot-à-la-con-qui-me-plait-pas-mais-qu’est-un-bon-marche-pied-pour-la-suite. Ça amène à se poser la question « jusqu’où accepte-t-on d’aller pour son job », et surtout « to quit or not to quit »... Quand on sait que le boulot qu’on a est une excellente transition vers un futur (et hypothétique) meilleur boulot, mais que chaque matin c’est la torture de se lever pour aller bosser. Parce qu’on n’aime pas ce qu’on fait, la manière de fonctionner de l’entreprise, le manque d’éthique, de compétence, de jugeote de la part de ses supérieurs, etc. Faut-il laisser tomber et risquer de gâcher ses chances pour la suite ? Faut-il continuer tout en sachant que ça va à l’encontre de ce que l'on est ?

Cette décision est totalement personnelle et c’est finalement là le sujet de ce film, qui me semble bien plus universel qu'il n'y parait de prime abord.

Mais,  encore un peu au-delà de ça, il y a la question fondamentale, qu’il faudra bien se poser un jour :  le boulot c'est quoi et quelle place on lui donne ? Entre une carrière prestigieuse et une vie de famille accomplie (parce que ne nous leurrons pas, on n'en est pas encore au stade où on peut vraiment concilier les deux...) la société nous pousse encore à choisir l'un ou l'autre en fonction de nos organes génitaux...
L’épanouissement professionnel doit-il fatalement se faire au détriment du bonheur familial ? Est-ce que vraiment la carrière exemplaire dont on rêve correspond au schéma de vie qu’on est en train de se forger ? Bon, là j’extrapole un peu sur le sujet du film, mais il y a de ça.

La chef tyrannique et omniprésente est une femme. Sa vie personnelle n’est pas à la hauteur de sa vie professionnelle et ça fait jaser ; ce ne serait pas le cas pour un homme, lesquels d’ailleurs n’ont pas, ou alors dans une très moindre mesure, à se poser ce genre de question.

Au final, sous des airs de petit film "girly" (là-encore, que de condescendance derrière cet adjectif, le plus souvent...) se cache un thème un peu plu vaste et intéressant que le pitch le laissait entendre. Une bonne surprise en somme.

★★☆☆☆

Le Diable s’habille en Prada, David FRANKEL (sortie le 27 septembre 2006)

Avec Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker, Adrian Grenier - USA - 1h50

Synopsis

Fraîchement diplômée, Andrea débarque à New York et décroche le job de rêve. Mais en tant qu'assistante de la tyrannique rédactrice en chef d'un prestigieux magazine de mode, elle va vite découvrir ce que le mot "enfer" veut dire...

Bon, d'abord je dois préciser, histoire de replacer le contexte, que je ne suis ni fan d'Eminem, ni fan de Rap (notez que j'ai rien contre non plus). Mais j'avais entendu pas mal de bien de ce film, et puis je connaissais un peu Curtis Hanson (j'avais vu LA Confidential, et pour moi un mec qui peut faire ça ne peut pas faire une grosse daubasse quelques années plus tard -oui, bon, je sais, le syndrome Luc Besson est plus répandu qu'on ne le croit, mais passons...-).

J'avais envie de voir ce film en fait parce que ça m’intriguait. Je me disais que ce serait marrant de voir un truc sur la jeunesse d'Eminem, sauf que c'est pas pour de vrai, mais que c'est quand même lui qui joue, sans que ce soit autobiographique, mais que quand même ya du vrai (la promo était un peu confuse sur le sujet). Et puis bref, j'avais envie de voir ce que ça donnait.

Bon le propos est parfois un peu pfff. En gros la moitié de l'histoire repose sur le fait que c'est quand même vachement dur d'être un rappeur blanc parce que ouin-ouin délit de faciès c'est trop injuste.  C'est l'autre moitié qui est plus intéressante.

L'autre moitié, elle cause de la vie en banlieue d'une métropole américaine. Celle dont personne ne parle, celle où tout le monde tourne en rond, galère à trouver et garder un boulot de merde et pour qui le seul espoir c'est de signer un contrat avec un label. Mais en même temps, accrochés à ce rêve que la plupart ne réaliseront jamais, ces jeunes délaissent le vrai monde, ne se battent plus pour s'en sortir par le boulot, ne rèvent plus d'une vie réussie et épanouie mais de gloire.

Le personnage d'Eminem se rend compte de ça et cherche sa voie pendant un temps avant, semble-t-il, de remettre les pieds sur terre et de se lancer dans la vie réelle plutôt que dans la vie rêvée.

Finalement 8 Mile est un film assez intéressant, dans son fond et dans sa forme, du moins si on fait la démarche de creuser un peu derrière la façade de duels musico-rap.

8 Mile, Curtis Hanson (sortie le  23 février 2003)

Avec Eminem, Mekhi Phifer, Kim Bassinger - USA - 1h51

Synopsis

A Detroit, en 1995, Jimmy Smith Jr. a des rêves plein la tête, mais il lui manque encore les mots pour les exprimer. Sa vie d'adolescent se déroule entre banlieue blanche et quartiers noirs, le long de cette ligne de démarcation que l'on nomme 8 Mile Road. En dépit de tous ses efforts, Jimmy n'a jamais franchi cette barrière symbolique et continue d'accumuler les déboires familiaux, professionnels et sentimentaux.
Un jour, il participe à un clash - une joute oratoire de rappeurs - où il doit faire face à Papa Doc, le chef de la bande des " Leaders du Monde Libre ". Paralysé par le trac, il reste muet et doit quitter la scène sous les huées de la foule. Cette nouvelle humiliation l'oblige à un salutaire examen de conscience. Quelques jours plus tard, Jimmy se retrouve forcé de tenter un come-back...

Je suis un peu déçue, parce que c'est le genre de film qu'on a vraiment envie d'aimer. Il est original, avec un casting plutôt sympa, et le réalisateur a fait ses preuves sur un 1er film extra (allez voir "Eternal Sunshine of the Spottless Mind" !). On a envie d'aimer, mais malheureusement ça ne se commande pas. Et c'est avec grand regret que je vous annonce ici que... je me suis fait chier devant ce film. Mais alors vraiment chier. J'aurais pu dormir, j'aurais sans doute fait des rêves sympas et je me serais fait mon film à moi.

Pourtant tout était prometteur. Ce jeune homme hispano-anglophone qui revient à Paris après le décès de son père, qui trouve un job pourrave et rencontre une voisine à son goût. Son quotidien, qui ressemble fort au nôtre par moments, est épicé par ses rêves, plutôt loufoques et dans lesquels il réalise une vie qu'il ne parvient pas à concrétiser en vrai. Du coup, ses rêves prennent le pas sur sa vie et il ne sait parfois plus trop dans quel monde il est (onirique ou réel ?). Ça donne lieu à des quiproquos qui auraient pu être drôles mais qui retombent la plupart du temps comme un soufflé.

Je n'ai vraiment pas réussi à accrocher et pourtant, j'ai trouvé dans le film plein d'éléments qui d'ordinaire me plaisent beaucoup. Les décors cheap, la kitcheté, la narration décousue et les perso complètement à l'ouest... (Oui moi j'aime les trucs pas fignolés. J'aime quand les films ont une atmosphère, quand ils ne sont pas tous lisses, quand il reste ces petites touches "d'amateurisme" qui fait leur charme. J'aime les effets spéciaux à la Ed Wood, quoi.)

Dans ce film tout était là et pourtant ça n'a pas pris. J'ai surtout beaucoup aimé le côté multilingue. Ça se passe en France, mais le héros ne parle qu'un très mauvais français. Les autres acteurs se dépatouillent donc avec un anglais plus ou moins approximatif. Cette ambiance colo me plait beaucoup.

Mais j'ai trouvé Charlotte Gainsbourg presque transparente, le héros trop décalé pour l'apprécier, les histoires trop... je sais pas, peut-être trop oniriques. C'est tellement personnel l'univers de ses rêves qu'adhérer à ceux des autres est peut-être trop difficile...

 

Mais quoi qu'il en soit, le film et bourré de qualités et beaucoup de personnes ont aimé, ce que je comprends aisément. Je ne saurais trop vous recommander d'aller le voir. Faites comme vous le sentez en fait.

 

 

La Science des Rêves, Michel Gondry (sortie le 16 août 2006)

Avec Gabriel Garcia Bernal, Charlotte Gainsbourg, Alain Chabat - France - 1h45

Synopsis

Venu travailler à Paris dans une entreprise fabriquant des calendriers, Stéphane Miroux mène une vie monotone qu'il compense par ses rêves. Devant des caméras en carton, il s'invente une émission de télévision sur le rêve.
Un jour, il fait la connaissance de Stéphanie, sa voisine, dont il tombe amoureux. D'abord charmée par les excentricités de cet étonnant garçon, la jeune femme prend peur et finit par le repousser. Ne sachant comment parvenir à la séduire, Stéphane décide de chercher la solution de son problème là où l'imagination est reine...

Ça commence comme un conte, une légende du fond des âges. Dès le générique, on est plongé dans une ambiance féérique et poétique, et ça fait un peu un choc à la première image filmée, de tomber sur un paysage contemporain. Mais très vite, le monde fantastique rejoint le nôtre et l'on retrouve ce conte, dans sa version moderne.

L'histoire nous parle de Story, nymphe de l'eau, dont la mission est de rencontrer un homme, afin de lui insuffler un message qui pourrait bien changer le monde. Mais elle est jeune et fragile, et sa mission va se révéler plus compliquée que prévu. Heureusement, le gardien de la résidence où elle a échoué va lui venir en aide.

Ce film est à la fois un joli conte (que parait-il, M.N. Shyamalan aurait inventé pour ses enfants) et une sorte de satyre légère du monde du cinéma. Les personnages sont tout droit sortis des stéréotypes usuels, mais cette fois c'est fait exprès. Car au-delà de cette apparence dont on pense avoir déjà tout cerné, on a droit à quelques surprises. En un sens ce film incite à aller au-delà des a prioris. Pas trop au-delà quand même, ça reste un film hollywoodien, faut pas déconner ! Mais l'idée est là, et elle est plutôt pas mal traitée, avec beaucoup d'humour.

Voici donc un bon film, que je recommande à ceux qui veulent se changer les idées ou simplement s'évader un peu. Le conte est beau, la morale de la fin (qui dit conte dit morale, forcément) n'est pas trop cucu, les personnages sont chouettes et le tout est franchement bien monté.

 

La Jeune Fille de l'Eau (Lady in the Water), Michael Night Shyamalan (sortie le 23 août 2006)

Avec Jeremy Howard, Paul Giamatti, Bryce Dallas Howard, Jeffrey Wright - USA - 1h49

Synopsis

Cleveland Heep a tenté discrètement de se perdre à jamais dans les abysses de son vieil immeuble. Mais, cette nuit-là, il découvre dans le sous-sol de la piscine une jeune nymphe sortie d'un conte fantastique. La mystérieuse "narf" Story est poursuivie par des créatures maléfiques qui veulent l'empêcher de rejoindre son monde. Ses dons de voyance lui ont révélé l'avenir de chacun des occupants de l'immeuble, dont le sort et le salut sont étroitement liés aux siens. Pour regagner son univers, Story va devoir décrypter une série de codes avec l'aide de Cleveland... pour peu que celui-ci arrive à semer les démons qui le hantent. Le temps presse : d'ici la fin de la nuit, leur destin à tous sera scellé...