Des petits bouts d'éternité

Viva la Liberta, petite comédie italienne sans grande envergure et que j'ai vue presque par hasard, a été la bonne surprise de la semaine dernière !

Entre poésie mélancolique et fantaisie débridée se dessine, au travers de la gémellité des héros, un portrait schizophrène du pouvoir et de ce qu'il entraîne. Un beau moment servi par un casting touchant et drôle. A voir un jour de pluie pour raviver les esprit.

♥♥

Viva la Liberta, Roberto Andò (sortie le 5 février 2014)

Avec Anna Bonaiuto, Valeria Bruni Tedeschi, Toni Servillo, Valerio Mastrandrea - Italie - 1h34

Synopsis

Enrico Oliveri, secrétaire général du parti de l’opposition est inquiet : les sondages le donnent perdant. Un soir, il disparaît brusquement laissant une note laconique. 

Tomboy est un excellent film, sur l'enfance ! Mais aussi sur la construction de soi et de l'image qu'on renvoie. Sur la découverte des possibles ou impossibles offerts selon qu'on est une fille ou un garçon.

Il permet un regard fascinant sur notre construction sociale. Et puis la jeune actrice est fantastique !

A ne pas rater !

Tomboy, Céline Sciamma (sortie le 20 avril 2011)

Avec Zoé Héran, Malonn Lévana, Jeanne Disson - France - 1h22

Synopsis

Laure a 10 ans. Laure est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michael, un garçon comme les autres… suffisamment différent pour attirer l’attention de Lisa qui en tombe amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si la fin de l’été n’allait jamais révéler son troublant secret. 

American Bluff en fait des tonnes dans le genre film d'arnaque des 70's, et il faut admettre que ça fonctionne plutôt bien.

Même si niveau scénario, ça a beau être intrigant, ça ne tient pas la route assez longtemps : ce n'est pas bien grave car la vraie réussite tient aux personnages !

Entre Christian Bale stratège de génie et Bradley Cooper en jeune chien fou incontrôlable, ça fuse et c'est drôle.

Mais il faut l'avouer, sans les chefs-d’œuvre capillaires dont les acteurs sont affublés, tout ça perdrait beaucoup de son intérêt

★★☆☆☆

American Bluff (American Hustle), David O. Russell (sortie le 5 février 2014)

Avec Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams, Robert De Niro, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner - USA - 2h17

Synopsis

Entre fiction et réalité, AMERICAN BLUFF nous plonge dans l’univers fascinant de l’un des plus extraordinaires scandales qui ait secoué l’Amérique dans les années 70. 

Un escroc particulièrement brillant, Irving Rosenfeld, et sa belle complice, Sydney Prosser, se retrouvent obligés par un agent du FBI, Richie DiMaso, de nager dans les eaux troubles de la mafia et du pouvoir pour piéger un homme politique corrompu, Carmine Polito. Le piège est risqué, d’autant que l’imprévisible épouse d’Irving, Rosalyn, pourrait bien tous les conduire à leur perte…

Tonnerre, petit film indé, constitue un genre assez rare au cinéma finalement, un drame romantique ou une comédie dramatique romantique ou quelque chose de cet ordre.

On y retrouve un Vincent Macaigne (s'il ne remporte pas le césar de la révélation masculine, je ne vois vraiment pas qui!!) toujours aussi attachant et fin.

Malheureusement, après une introduction merveilleuse, la 2e partie bascule et de l'amour se tourne vers la possession.

M'attacher à un film qui place la violence domestique et la domination comme forme de séduction, pas bien glorieuse mais pas tout à fait condamnable, m'est viscéralement impossible, quelles qu'en soient les (nombreuses par ailleurs) qualités.

Douloureuse déception quant à ce Tonnerre, qui contribue malgré lui à paver l'enfer de ses bonnes intentions...

★☆☆☆☆

Tonnerre, Guillaume Brac (sortie le 29 janvier 2014)

Avec Vincent Macaigne, Solène Rigot, Bernard Ménèz - France - 1h40

Synopsis

Un rockeur trop sentimental, une jeune femme indécise, un vieux père fantasque. Dans la petite ville de Tonnerre, les joies de l’amour ne durent qu’un temps. Une disparition aussi soudaine qu’inexpliquée et voici que la passion cède place à l’obsession… 

Avec un côté conventionnel parfois un peu mou dans sa mise en scène, Dallas Buyers Club raconte avec empathie la chaotique mise en place des premiers traitements pour le VIH.

Entre homophobie et intérêts économiques, une période loin d'être glorieuse qu'il ne faut pas oublier. Le film reste néanmoins remarquable grâce à la prestation de Mathhew McConaughey, monumental et méconnaissable en cowboy homophobe qui, confronté aux injustices, se battra pour défendre le droit des malades.

L'Oscar pourrait bien [encore] échapper à Leo...

★★★☆☆

The Dallas Buyers Club, Jean-Marc Vallee (sortie le 29 janvier 2014)

Avec Mattew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner - USA - 1h57

Synopsis

En 1986 à Dallas, un homme diagnostiqué séropositif se lance dans la contrebande de médicaments alternatifs avec l'aide d'un transsexuel, également séropositif. Le film est en partie basé sur la vie de Ron Woodroof, drogué et homophobe qui fut diagnostiqué avec le SIDA, ne lui laissant que trente jours à vivre.

Gérardmer

 

Palmarès

Le site du festival

The Babadook est définitivement l'un des meilleurs films de la sélection 2014 de Fantasticarts. L'un des meilleurs films sur la folie et la dépression probablement aussi...

Film d'horreur très réussi, The Babadook parvient à instaurer, tout comme Rosemary's Baby avant lui, un climat de terreur sourde dans le quotidien et l'intimité de la famille, sans que l'on sache réellement si la menace est réelle ou fantasmée par ses personnages.

La progression dans l'intrigue et la tension est spectaculaire et l'on se retrouve devant un film réellement effrayant. Les codes de l'horreur sont respectés, même s'il n'est pas question de regard sur la société mais bien sur l'intimité et la famille.

On joue ici sur des ressorts très adultes, distillés avec talent. Il est question d'instinct maternel, de deuil, de culpabilité et, surtout, au centre du film, de dépression. Car on comprend finalement qu'au-delà d'une banale histoire de maison hantée, c'est bien de folie, et plus précisément la dépression, que traite le film, symbolisée par le Babadook. Ce monstre planqué au grenier (dans notre tête) que l'on refuse souvent de voir et qui dévaste tout tant qu'il n'est pas nommé, tant que l'on n'en a pas accepté la présence.

The Babadook est un vrai film intelligent, fin et beaucoup plus subtil qu'il n'y parait au premier abord ! Et on attend le prochain film de l'australienne Jennifer Kent avec impatience !

★★★★☆

The Babadook, Jennifer Kent - sortie le 30 juillet 2014

Avec Essie Davis, Noah Wiseman, David Henshall - Australie - 1h34

Synopsis

Depuis la mort brutale de son mari, Amelia lutte pour ramener à la raison son fils de 6 ans, Samuel, devenu complètement incontrôlable et qu'elle n'arrive pas à aimer. Quand un livre de contes intitulé 'Mister Babadook' se retrouve mystérieusement dans leur maison, Samuel est convaincu que le 'Babadook' est la créature qui hante ses cauchemars. Ses visions prennent alors une tournure démesurée, il devient de plus en plus imprévisible et violent. Amelia commence peu à peu à sentir une présence malveillante autour d’elle et réalise que les avertissements de Samuel ne sont peut-être pas que des hallucinations...

Loin d'être une grande fan de Marina de Van, la programmation de son film aux deux grands festivals fantastique de l'Est de la France m'a convaincu d'y jeter un oeil.

Marina de Van me fait l'effet d'une opportuniste qui colle ses films aux tendances en y mettant les éléments qui vont bien, plus une pincée de scandale, juste de quoi faire parler dans les chaumières (du moins dans celles des critiques cinés, en herbe ou non). Je ne sais si cette impression est fondée mais Dark Touch n'a eu pour effet que de la renforcer.

Dans l'écrin d'un film d'horreur de plutôt bonne facture, qui évoque assez franchement le Carrie de De Palma, elle va intégrer des éléments sur la maltraitance infantile avec si peu de subtilité et de sous-texte que je n'y vois que la caution intellectuelle façon "t'as vu je fais du film d'horreur intelligent, moi". Mais je suis sans doute partiale.

Il faut admettre que c'est habile et que cela donne au film un angle et une profondeur intéressants. Les codes sont respectés et utilisés à bon escient, l'ambiance glauque et pesante est une vraie réussite qui convaincra même les plus réticents. Quant au personnage de la jeune Neve, ange vengeresse qui passera de victime à bourreau, il fascine à tous points de vue.

Malgré ses atouts indéniables, dans l'ensemble Dark Touch sonne faux. Un bel écrin pour un film dénué de sens au-delà du vernis de l'illusion. Convenu et loin d'être fin, Dark Touch déçoit par une vacuité malvenue.

★★☆☆☆

Dark Touch, Marina de Van (sortie le 13 mars 2014)

Avec Missy Keating, Marcella Plunkett, Padraic Delaney - France / Irlande / Suède - 1h30

Synopsis

Une nuit, dans la campagne profonde, une maison isolée prend vie.
Meubles et objets se rebellent contre les occupants, laissant Neve, une fillette de 11 ans, seule rescapée du massacre sanglant qui a décimé sa famille. Des proches la recueillent et s’efforcent de lui faire surmonter cette épreuve traumatique en l’entourant d’amour. Mais la violence continue de se manifester et Neve ne retrouve pas la paix…

Rigor Mortis est un vrai OVNI dans la programmation somme toute très accessible de Fantastic'arts 2014. fantastique chatoyant, le film est centré sur le huis-clos d'un immeuble au sein duquel se côtoient fantômes et vivants, dans une transquilité relative. Le héros, lui, est en lutte ; il doute et se démène contre ses démons... et ceux de l'immeuble.

On sent nettement les inszpirations du cinéma fantastique chinois, qui fait fréquemment référence à la cohabitation entre morts et vivants et met en scène les symboles et protocoles à respecter, ainsi que les pièges tendus aux mortels depuis l'au-delà.

Si la narration non linéaire et très difficile à suivre rend le film parfois presque illisible, les personnages et la richesse visuelle des scènes de combat notamment, en font une belle découverte que les amateurs sauront apprécier.

♥♥♥

Le problème avec ablations, c'est que contrairement à Big Ass Spider, il se prend terriblement au sérieux. Or se prendre au sérieux ça peut être très bien, mais encore faut-il que la matière suive. Et c'est loin d'être le cas avec ce premier long-métrage, malgré la présence de Delépine au scénario...

On avait pu sentir que quelque chose clochait dès la présentation de Delépine, scénariste, qui introduisait le film à Gérardmer avec le jeune réalisateur qu'il a casté, Arnold de Parscau. Un thriller aux faux airs de Lynch et Polanski, qu'ils disaient...

Eh bien oui, on reconnait l'influence des deux cinéastes. Nettement. Nettement trop. Car à trop vouloir faire "à la manière de", on finit par reproduire leurs manies et on se vautre dans l'imitation de bas étage. Avoir une personnalité, en effet, diffère légèrement de "copier celle des autres"...

Et c'est bien dommage pour ce film car l'idée de départ était prometteuse et qu'il y aurait eu matière à un thriller passionnant, si au lieu de singer la personnalité des autres, de Parscau et Délépine avaient développé la leur... On est malheureusement bien loin d'un résultat abouti avec ce scénario inepte, tout juste sauvé du naufrage complet par ses interprètes.

★☆☆☆☆

Ablations, Arnold de Parscau - sortie le 16 juillet 2014

Avec Denis Ménochet, Florence Thomassin, Virginie Ledoyen - France - 1h34

Synopsis

Un homme se réveille dans un terrain vague, sans aucun souvenir de la veille, une cicatrice au bas du dos. Une ancienne maîtresse, chirurgienne, lui apprend qu’on lui a volé un rein. Obnubilé par ce vol,  il va tout sacrifier pour le retrouver : sa famille, son travail… jusqu’à sombrer dans la folie.